看这题目，一看就是初学书法之人所提，本以为俗题，无话可说，不愿答。
但转念一想，非也。
此题乃是初学书法必经之历程，乃人皆有的思想矛盾（想求精髓而艺不精的矛盾），也是学书法“能入门否”的思想指导关键之处，此非俗题，乃为要题。
学书法可不懂理论，不影响写的好。
学书法可不勤，也不影响写的好。
但是学书法不得其“道”，乃是读理论至多，学习至勤也写不好的。
前 引
学书过程中，所需悟书法之精髓，其实就是一个过程，是每个人都经历的过程，有些人注意到了，学的就比别人快些，有些人没注意到，则废了几十年功夫。
所谓“俗书”乃“老干体”“江湖”“账房先生”，为何这些字被称为“俗书”？是因为写的不好看吗？当然不是，历史上如杨维桢，张雨，傅山，徐渭的字也不是很受民间青睐。
我通常解释这些高低书品的区别在“法度”“神韵”！
则对初学者来说，又是迷糊一些了，何为法度？何为神韵？
以前我说：
“行笔有法则为法”每一笔要有“起笔，行笔，收笔”每一笔画的组合“如横折，竖折等等”要有“提按转折”。
“结字要有法”一字之向背，奇正，收放，布白等等，都要符合古帖。
好像我说完了，没什么用，我也一直在反思，问题如何解决。
《书谱》中有一句话叫“当仁者得意忘言，罕述其要”，我认为这是一种解释。当学书的人掌握了书法的一些规律，便很少讲述其规律了，因为规律已经成为了一种意识，一种感觉，千变万化，难以总结言说。
我记得初学时，我每当遇到一个感觉没成长的“瓶颈”时，都会记下其感受，以期后日之反思。我见很多朋友的疑问也都如我当初有过的差不多，这大概是每个人必经之路上的心理历程吧。
所以，今天我不讲法度，只讲学书历程，至于其中能体会到什么，就因人而论了。
至于其中悟到的“精髓”，也不过是书法入门的“钥匙”罢了，算不得书法的精髓。
简述初学书法之“要”
《书谱》名言两句名言“察之者尚精，拟之者贵似”，这是很重要的两句话，可能在初学者眼力这可能是两句废话，因为学书法肯定要学的像才行。
但是在过来人眼力，这是一个过程，是一个成长的过程。书法的水平提升，无外乎是从这两句话开始的“读帖从不精到精”“临帖从不像到像”。
所谓“法度”是一种标准，但也是一种抽象的概念，因为“法度可千变万化”，有些人这么写也对，那么写还对，但是有些人无论怎么写都是错的，这就让初学者很难受。
此二句的经典之处在“读帖尚精”“临帖贵似”只要临的像，越来越像乃至一样，则写出来就可以做到“有法度”，临多了知晓变化，则可做到随意变化而不逾法度。
这就是法度的由来。
初学如何知晓法度？当然从临帖读帖中来，只要临的准，一点一划的位置都准，自然就有法度。
所以，抛去“法度”这个概念，单纯说“像”的问题。
这两句话中，每一句都有一个字是关键，我认为“尚”“贵”是两句话的点睛之处。
“尚”有追求之意，“贵”也有向好之意。
二者说的就是一个过程，读帖要越来越准，临帖也要越来越准，只有越来越准才能有水平的提升。
此，一也。
孙过庭对书法的理解和总结能力非常强，初学几年的过程，两句话就解释清楚。
清代包世臣则对这两句话做了非常深刻的解释，是通过他自己经历来说的，我看过以后，跟我个人的思考经历差不多，以前在文中也介绍过，故而觉得大家也可参考。
《答三子问》中，包世臣说到对“察”“拟”的解释：拟虽贵似，而归于不似。然拟进一分，而察亦进一分，先能察而后能拟，拟即精而察亦精，终身由之，殆未有止境也。
个人非常喜欢包世臣的总结，因为其对学书过程思想的总结，也非常到位，尤其是文中陈述顺序，非常重要，虽然意思好懂，但是这个顺序，我还是想做一下解释。
拟虽贵似，而归于不似：学帖要像，但是最终要归于不像。这是第一句，是一个总结性的陈述，大体上指的是整个临帖学书的过程。
然拟进一分，而察亦进一分，先能察而后能拟，拟即精而察亦精：意思是，学的越像，读帖可以越精，或可理解为眼力越好。重点是“先能察而后能拟”，这句话按照正常顺序应该放在“拟进一分察进一分”之前。但是放在了后边，这个也很有意思，也有一种陈述之后又详细解释的味道。“先能察而后能拟”的意思是，我们学书法都是从看到临的，初学时大多人都是拿一本字帖去笨手笨脚的模仿，看一笔写一笔。故曰“先能察而后能拟，则拟进一分，察可进一分”
读帖和临帖是相辅相成的，初学谈不上读帖，就是看一眼然后模仿。如果写不像，则眼力就不会提升，因为我们的眼睛天生就有“对比纠错”的功能和意识，如果连一横都写的歪歪扭扭，如何谈把一横写的粗细有变化呢？只有先写直，才能谈粗细变化，然后才可以学很多种横的变化写法。
首先第一步就是“做到”，横能写平之后，注意力自然就不在“如何把横写平”的问题上，自然而然就会追求更深一层的东西。
所谓的法度，从无法到有法，也是一样的过程。从不像到像，是一种过程，是学习法度的过程。
从像到不像，则是一种把古人法度化为己用的过程，这是不一样的。
如果让“老干部体”“江湖体”去临帖，他们肯定做不到像，因为他们如果懂笔法，会用笔，就不会成为“老干体”“江湖体”，这是一个死循环。
为何强调临帖？为何强调像？
我不愿意再此贬低那些说：临帖不求像，意到即可的人。此类人多数没有临像过，因为临像过又追求临不像的，不会这么说话，他会告诉你好好临帖。
所以通常我看评论，大抵就能清楚一个人的水平，如果大家能到一定水平，自然也可以看清一个人的评论是写字的还是不写字的，一眼便知。
临帖要像，但不求全像！
这句话是何意思呢？临帖终究还是要用的，好比“吃鸡肉是为了长人肉，而不是长鸡肉”
临帖，一定要把一家做到像，非常像，证明你通了这一门路的笔法。
再临其他人的字帖时，自然就会代入习惯，此时的习惯虽不合临帖内容，但是符合法度，所以可以做到不像，能知取舍就好。
如果连一家都未通就求不像，那是痴人说梦，不是在“求不像”，而是根本做不到“像”。
至于包世臣在最后说一句：终身由之，殆未有止境也。
意思就是临帖是学到老临到老的，没有止境可言。张旭光在临圣教序十五年之后，每次翻圣教序，还都有所收获，此时他都已经五六十岁了。
如果看历史上文征明赵孟，晚年临帖也不在少数，几乎都是意临，形虽不似，但气韵更胜。
所以临帖是没有止境的，只有阶段不同，标准不同，追求不同。
其实贯穿整个初学阶段，何为入门？
个人认为就是通晓法度。
书法理论如何入门？
如果法度都不懂，又如何能看懂理论？
法度由何而来？
临帖，临的越像，眼力越精，眼力越精，临的越像，到一定程度，自然知道何为笔法，也自然知晓一字难度在哪一部分。
当然这是一个长期的过程，是一个漫长的过程，短则几年，长则十数年。
很多人，都以为自己到了“瓶颈”不知道该怎么办。
我个人初学时的解决方法就是，放着不管，再临一个星期看。
其实多数时间是都能看到显著进步的，初学非难，只是这个缓慢的过程让很多人望而止步。
学书也非一朝一夕就能成的，写个三五年能写出一首诗的作品就不错了，不要要求太多。如想写长文，或许需要十几年的铺垫，这些都是日积月累而来的。如想三年五年就成书家，练一笔让人羡慕的字，大概是把书法想轻了。
三五年固然能被外行叫好，然有何用？
都说书法是一个悟的过程，都以为书法有窍门，其实哪有什么窍门，初学乃至入门，乃至有个不错的水平，都是在临帖中“悟”罢了。
如何才能把这一笔写的像，如何才能把下一笔的转折写的更流畅，如何才能把握这个字的结构。
这些思考都是“渐悟”的过程。
但是突然间，这一笔知道怎么写了，突然间，这个字的字眼在哪里，精华在哪里看出来了。
这就是“顿悟”的过程。
所谓的“悟其精髓”不过是这个过程罢了，需要的方法就是“拟，察”。
写的越像，悟的越多。
今天学到了转折笔法，明天知道了收放结构，后天知道了向背取势等等
这是一个过程，不会一蹴而就。
否则大书法家也不会到老还临帖了。临帖是为了检验自己在古人的身上学到了什么。
至于创作，才是检验自己所学是不是能随心所欲的应用。
何为精髓？太多了，到兰亭序中，一转一折都是精髓，但是初学者能看到吗？即使有些水平，学起来也比较慢，即使是大书法家，也只能取其部分，没有全学的可能。即便王羲之本人都写不出第二遍。
不要觉得书法有窍门，有技巧。
不过多练而已。
有人说“唯手熟而已”其实也是不对的，如果不讲究方法，怎么会有水平高低，学习快慢之分？。
庄子云“道在屎溺”
连“屎坑子”里都有“道”，书法如何没有？
只是要善于观察体会罢了，只不过书法的道不是一天能体会全面的，可能一天一个“悟”只会得到其百分之一，千分之一。
但是在长远来看，这已经是进步了，只不过自己不知而已。
我能做的不多，就是解释了一句话，一句谁都能听懂的老生常谈的“废话”，但是未必谁都能做到的“经典”。
“书于师授之外”，方法自古就有，书谱几千字，金玉良言很多，可谓“师”。
至于老师在这摆着，有多少人能听懂看懂，就不是老师能决定的了。
古往今来，学书谱者多了，能出名的好像也不多。
差距在人。
这次又是一次几千字的长文，写起来很麻烦。但是我从不怕没人看，因为初学者看长文看不下去去，意味着以后书看不下去，今人理论旁征博引，比我的要晦涩，比我的要长。古人文言理论，如看解释则失去了自己思考的余地，如看文言，则又是一种能力。
看不下去意味着写好字的几率不大，看的下去起码说明以后进入理论学习的时候有了一点看长文的基础，不怕长。
如我写之文与古人相比，无异于“屎溺”，如果这都能看下去，看古人应该会更舒畅一些。
所以，我希望能看完的人，都是我以微薄之力能帮到的人。
话不多说，请点个关注谢谢，毕竟写起来真的需要时间。
