文化评论家保罗·福赛尔写过两本批判现代生活虚伪和粗鄙的书，分别叫《格调》和《恶俗》。 这两本书在美国一度非常畅销，翻译成中文之后，也立即获得了大量读者。
一是因为保罗·福赛尔观察敏锐，语言风格讽刺力max。看他有理有据地挖苦潮流风向标、决定流行美学标准的上流社会和上层中产阶级，让普通人感到很爽；
“按照‘不实用准则’，最有档次的车道是在平坦的地面上拐来拐去的车道……路面材料也是砾石优于沥青，因为石子必须经常更换，这样花费就更多。花掉本可以不花的钱，无疑是社会地位的象征。”
二是他对美国社会中各美学现象的揭示，换到我大天朝的社会环境里，有很多也可以成立。
撇开受文化和历史限制、与我们并不是很有联系的《格调》不说。《恶俗》这本书里的内容，就像豆瓣网友评论的那样，“简直可以无缝对接天朝的现状”，让大家产生强烈的现实代入感。
让我们注意到，那种被福赛尔猛烈抨击的90年代“美式恶俗”，正随着商品经济的飞速发展，在现在的各个角落生根发芽。
▲有山寨埃菲尔铁塔的拉斯维加斯，是福赛尔心中美国恶俗城市的No.1
从日常事物到大众传媒，再到精神生活，到处都是让我们隐约感到不适，但好像又无力逃脱的那种东西，正式福赛尔所描述得——恶俗。
▲南宁的“土豪金”铂宫酒店
用话语和一轮一轮、无处不在的宣传，把原本糟糕的东西装扮成优雅、有格调、有价值和符合时尚的，这样一种品味。
而所谓“原本糟糕的东西”，用福赛尔的话来说，就是那些背叛了所有人类历史中，一点一点积累起来的智慧和直觉的物品和现象。
比如炫富、奢侈生活、自私自利的个人主义等等。
▲ins流行过的扑街炫富
在这个意义上讲，充满了浪费、攀比、焦虑，空气中弥漫着戾气的时尚美学界，正是恶俗的重灾区。
在讨论造型美之前先学会尊重人
前段时间被骂得狗血淋头，豆瓣评分已经被刷到2.3的轻时尚网综《你怎么这么好看》。大家吐槽的重点，除了“女德”价值观，还有编导团队以及吴昕、韩火火等嘉宾，偏执、单一的时尚品味。
把女性的外貌焦虑，简单地归咎为“不会化妆”和“不懂时尚”，潦草带过女嘉宾们实际面对的人生困境，空谈形象管理。
在改造过程中，带着强烈的优越感，把自己的审美喜好，强加在这些素人嘉宾身上。
漠视嘉宾们的实际情况和价值观，给出一大堆“水土不服”、录完节目大概就会进垃圾桶的造型建议，还洋洋得意以为自己是在审美扶贫。
▲中间白衣是改造之后的26岁嘉宾…
比如对海归生物学博士来说，她的日常工作场景之一就是实验室，而实验室为了保障安全，通常有它自己的着装要求。
比如不能披散头发、穿凉鞋拖鞋、不能光腿露肉，外面要套白大褂等等。
因此博士喜欢宽松、易穿着、易打理的服饰，其实是很有现实依据的一件事。
再加上她可贵的“反消费主义“价值观，以及不给他人添麻烦的生活原则。
这样一个内在丰富、个性坚强又理性的人，明明可以走“Smart is the new sexy”路线，突出冷静高智商的极客质感。
但是吴昕、韩火火们给出的改造方案，毫无惊喜地把她变成了一个，穿通勤套装的白领女孩。
之后对四胞胎主妇和北漂女孩的一系列改造，也通通是这路数，观众们不用看节目，也能猜到这些素人嘉宾会被折腾成什么样子。
▲不就是淘宝甜美OL风吗
滥用舶来美学&自轻自贱导致的恶俗
高晓松在2009年当快乐女声评委时，曾经评价江映蓉，“有演艺圈里独一无二的欧美大范儿”。
这让当时还在上高中的我印象十分深刻，因为这句话隐含着一种让人不太舒服的价值判断，即：
欧美明星的台风是需要被学习的美学标准，靠近或者复制了欧美明星范儿，是一种值得夸耀的成就。
▲碧昂斯是江映蓉的偶像
那么相应的，如何登台表演，我们的美学传统这些问题就不太需要被考虑了，毕竟只要努力学欧美就可以。
▲刘柏辛又被叫做“本土的Rihanna”
对一部分人来说，美学自卑深入骨髓（这个问题直到现在都还没有解决），“洋气”就是“好看”的同义词。
再加上之前美育匮乏，于是就造成了下面这种，令人啼笑皆非的魔幻美学景观。南方很多土豪村家装必备的水晶大吊灯、家具卖场里各式各样造作的洛可可风：
酒店休闲会所常见的大理石雕塑等：
除了家装和建筑，学艺不精但又急于刷存在感、揣着糊涂装明白的时尚媒体人，当然也不会自甘寂寞。
多年来，他们用一系列又土又尬、令人无力吐槽的时尚综艺，让观众感受到我大天朝时尚美学的乏力。
这类综艺大概可分为两种，一是照搬欧美模式进而水土不服的崇洋派。
二是始终绕不开东北花布、西北腰鼓、川剧变脸、水墨丹青、熊猫等造型元素，我们从小看到大，外国人也觉得无比老套的孔子学院土味时尚派。
与维密ip合作的《天使之路》，以及斥巨资引进的《第一超模》（China"s Next Top Model）等属于第一类。
这类时尚综艺最大的问题在于，不仅抄赛制，连同撕x、设计师和模特battle，这种根本不是我们日常相处模式的部分，也要抄。
▲强尬美式休闲的选手，简直让人心疼
犯了轻视文化背景的大忌，让它们不糊都不太可能。
毕竟以和为贵、性格内敛的我们，真的不那么喜欢看用直来直去地撕x解决问题，以及大咧咧手舞足蹈的drama queen。至于孔子学院土味时尚派。山寨天桥风云，被人戏称是时尚版《逐梦演艺圈》的《时尚大师》：
以及反复致敬红高粱模特队的《女神的新衣》和《太酷了！设计师》，是其中的杰出代表。
看完之后，让人忍不住想去建议编导和设计师们，了解下淘宝和抖音上的网红爆款，也不至于用这样的时尚综艺，挖苦国人的审美水平。
即使不看书，也求求设计师和评委们看看《国家宝藏》这种节目好吗？
刚劲有力的先秦、端庄大气的两汉、风流倜傥的魏晋、雍容活泼的盛唐、深沉隽永的北宋，中国明明有着无穷无尽的美学精神和素材，可供采用。
再看下面这类“中式色彩”，真的想自戳双目：
受限于自己文化程度和自轻自贱的文化心态，只能将自己本土化的美学表达，寄托于麻将和乡村美学上闹着玩儿，还告诉观众这就是“中式美”…
如果这还不是恶俗，那就真不知道还有什么是了。
不知道大家有没有注意到一个现象，就是站在美学品味鄙视链顶端的艺术家和大设计师们，往往深沉稳重、造型朴素。
▲米露西亚·普拉达 & 亚历山大·麦昆
然而寄生在这些创作者身上的时尚博主、模特和明星们，却总有着向外表现“我最有品味”、“我最强”的热切需求。
完美主义的艺术家，为什么到了自己这里却如此放浪形骸呢？
这大概是因为，身处“第一线”的艺术家们，早已超脱了对生理性视觉刺激的依赖。事物（包括造型）的精神性、思想性、才是他们关注的重点。
▲工作中的山本耀司
就像画家刘晓东说得那样：
“艺术创作只是选择了一种生活：瞪大眼睛，无论眼里看见了多少伤悲，有多少风沙迷雾只能狠狠地看着……无论是蜜糖还是毒鸠都咽下去。”
▲刘小东&他的名作《白胖子》
艺术不仅关乎美更关乎真实，而真正的美，必然包含着对他人命运的关切、表现着属于人类文明的良知与温情。
真正的好品味，也必然是与虚伪和恶俗为敌的，正直的品味。
