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中国人喜欢写诗，唐诗宋词元曲，明清小说，现代诗更是不拘一格，自由洒脱。从最早的《诗经》，到当下的现代诗，诗文随着历史朝代的更迭，也发展了很多，改变了很多。先秦至魏晋南北朝的诗文多以四言诗为主，如我国第一部诗歌总集《诗经》，曹操的名篇《短歌行》、《观沧海》，陶渊明的《停云》诸作等，我们不难看到，四言诗的发展与壮大受到了《诗经》的巨大影响。
魏晋南北朝是中国历史上比较混乱的时期，但那时却出现了“竹林七贤”，“建安七子”，“兰亭名士”等诸多文人骚客，在中国文坛史上留下了浓墨重彩的一笔。“魏晋风流”，魏晋士人所追求的一种具有魅力和影响力的人格美，或者说是他们所追求的艺术化的人生，用自己的言行、诗文、艺术使自己的人生艺术化，也有说魏晋风骨的，那是中国文人之骨，也是中国文化之殇。
顺便说一下“汉赋”，在汉朝出现了一种新的文体“赋”，额，我现在想到的是曹植的《洛神赋》，准时是因为“洛神”在他的笔下太美了，美得不可方物。至于“洛神”是谁，我们也不得而知。但有说洛神是曹丕的夫人，也就是曹植的嫂嫂。这种说法说得通，因为曹植自幼由其嫂嫂照顾得多，日久生情，而且这也可以解释曹植写洛神的时候都是隐喻的原因。“赋”的词藻华丽是其天生的特点，而在汉朝几近“登峰造极”，甚至是“滥”，太过注重词藻的“虚”而忽视了诗文本身的承载体“实”。可以说这是诗文发展偏离诗文历史方向的一次。
历史进入隋唐，古诗文发展到了璀璨夺目的时期。这个时候出现了每一个华夏儿女都耳熟能详的诗人，李白，杜甫，白居易，王维，崔浩，孟浩然，元稹等等，每一位都是诗坛巨星，就像数当今NBA的篮球明星一样……对于唐诗我们还能说什么呢？就说说他们的诗文特点吧。李白的诗，可以用几个词语总结：浪漫、自由、洒脱、豪放。他的代表作太多了，在此就简单品品几句吧！“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”自由洒脱，联想丰富，不拘一格。“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”夸张，豪放，淡淡的忧伤被其豪放的言辞一扫而光。还有写四大美人之一杨玉环杨贵妃的名篇：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”看到云就想到衣裳，看到花就想到容貌……本来写人的，他反其道而行之，一开始就引人入胜，让人觉得是在写云写花，也因此少了对王妃的不敬。全诗没一个直接写美人的，但是却把她写得不似凡人，胜似仙女。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”李白好酒，酒是他的朋友亦知己，再邀上月亮和自己的影子，本来独酌的成三人了，浪漫、洒脱。李白的五言绝句已入化境，乃古今第一人也，被尊称为“诗仙”，不单单因为他的诗写得好写得妙，还因为他带有几分仙气……
而杜甫的诗则完全是另一种风格，对仗工整，格律严谨，写诗写史，被称为“诗圣”、“诗史”。千古第一律诗《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
全诗四联八句，每一联都对仗、押韵，全诗写“悲”，从首联到尾联，句句写悲，却无一个悲字，却能让人感受到杜甫老先生忧国忧民的博大胸怀，我们似乎看到了一位垂垂老人独自登上白帝城顶，望着滚滚长江东逝水，浊泪横流，悲乎哎哉，不忍直视。学习写诗的朋友可以好好研究一下《登高》的格律，一定会受益匪浅的。再则《蜀相》：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森……”也是一首千古名篇，对仗工整，格律严谨的诗，杜甫的名篇同样很多，他生在唐朝开始衰落的时候，没有李白的豪迈洒脱也有历史的原因。
还有一个人不得不说——白居易，他与杜甫差不多生在同一个时代，他的代表作有《长恨歌》、《琵琶行》、《卖炭翁》，都是长诗，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这样的名句皆是出自《长恨歌》，白居易更像一位现实的多情诗客。他的诗不多，但都具有很高的艺术水平，堪称千古绝唱。他的诗相对来说更贴近叙事，但不可否认其在唐诗坛上的历史地位。
我们都知道唐朝之后的宋朝将词推到另一个高峰，其实诗在宋朝也是挺辉煌的，只是相比于词的光芒，显得有些暗淡。我们纵观历史，中国古诗文的发展与语言、历史的发展息息相关，从四言，但五言、七言，但宋朝的长短句，再到现在的自由白话诗。我们应该庆幸自己是中华儿女，能领略古诗文的独特魅力，能领略中华上下五千年的璀璨文化。
PS：我随后会写写关于宋词的文章，谢谢各位支持。同时由于个人能力有限，文中若有纰漏，还请多多包涵。
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