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「本文来源：新民网」
为纪念斯特拉文斯基逝世50周年，今晚，由青年导演邹爽执导，上海交响乐团、北京国际音乐节联合制作的歌剧《浪子的历程》半舞台版在上海交响乐团音乐厅上演，这也是该剧诞生70年来首度被搬上中国舞台。
图说：彩排现场 受访者供图（下同）
该剧由指挥张洁敏执棒，夏侯金旭、周正中、李晶晶、韩音培、张文巍、陈霖、刘颖、陈炯然8位中国年轻一代实力歌唱家及上海音乐学院合唱团共同献演。10月12日，作品还将移师北京国际音乐节。这也是继《莎乐美》《切肤之痛》之后，上海交响乐团上演的又一歌剧力作。
作为20世纪声名显赫的作曲家，斯特拉文斯基在音乐史上拥有光彩夺目的一页。尽管作曲家本人曾表示不喜欢歌剧，可直到1945年，当他站在英国画家贺加斯的画作前，灵感才瞬间被点燃。于是，有了此后盛演半个多世纪的《浪子的历程》，而这部歌剧也被认为是他新古典主义创作时期的巅峰之作。
图说：彩排现场
贺加斯的同名画作《浪子的历程》共有8幅，故事按序分别为“继承人”“聚会”“狂欢”“逮捕”“婚礼”“赌坊”“监狱”及“疯人院”。在确定题材后，斯特拉文斯基找到英国诗人奥登编写歌剧剧本。他在给奥登的一封信中写道：“请在你的创作中对所选主题感到完全自由。”
1951年，三幕英语歌剧《浪子的历程》在威尼斯凤凰剧院首演，斯特拉文斯基亲自担任指挥，可见其对这部作品的偏爱。歌剧尾声，尼克和安妮唱出的那句“游手好闲，造恶之源” 流传至今，成为警醒世人的至理名言。
《浪子的历程》倾注了斯特拉文斯所有的心血。他在传统的歌剧架构之上加以改造，赋予歌剧新的面貌和功能，比如用调性取代旋律，来表现某一事件或人物。斯特拉文斯基这样阐述他的新古典精神：“真正的传统并不是过去的证明，而是现在有生气的力量。”
虽然作品诞生于70年前，但就今天来看，新古典精神依旧是一种创新。导演邹爽说：“斯特拉文斯基在这部作品中大胆尝试从结构上重组，将各时期的音乐风格碎片式打乱、解构、重组，为当代英文歌剧留下了不可磨灭的一笔。”
图说：邹爽对位航三幅油画的解读，描绘了汤姆的三段历程
不满足于“照搬”，邹爽也要在剧中加入当代理念。青年画家位航的三幅油画成了邹爽的灵感源泉：“三幅画的层次、颜色和构图给予我很大的视觉想象空间，我可以从中找到人物轨迹和时间动机，看到人物的情绪及心理张力。”于是，舞台上的构图、色彩，多媒体动画效果，以及现场灯光，都在油画的指引下，铺陈开来，音乐则流动在时间里。
今晚，半舞台版《浪子的历程》呈现的是一个抽象表达、现实与虚幻抽离、充满反讽的哲学隐喻，通过向观众呈现三个视觉场景，让人们如同在沙堆里面寻找宝物一样去细细品位其中奥妙。（新民晚报记者 朱渊）
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