友情提示：本文共有 2603 个字，阅读大概需要 6 分钟。
10月24日晚，保利剧院，著名作曲家、指挥家谭盾执棒中国爱乐乐团携手二胡演奏家陆轶文、琵琶演奏家韩妍、古筝演奏家苏畅进行了一场谭盾和斯特拉文斯基的精彩对话。至此，为期半个月的第二十四届北京国际音乐节圆满谢幕。有趣的是，音乐会开场特意选择了斯特拉文斯基学生时代的习作《焰火》，以此为本届音乐节绚烂的音乐夜空绽放出精彩的一瞬。而谭盾那首由民乐版“改造”成交响版的《火祭》，则以震撼人心的气势和悲天悯人的情怀向抗疫战争中无辜逝去的生命以及英勇殉难的英雄们致敬。
这是一场仪式感甚至画面感很强的音乐会。先说开场曲《焰火》，这是斯特拉文斯基学生时代的习作，当时这位浑身散发着荷尔蒙的年轻人为自己老师的女儿婚礼创作这部作品。谭盾在淘到这件宝贝之后，发现在国内还从未有人演绎过它，于是就把这首可以营造喜庆气氛的作品放在音乐节的闭幕式上。之所以选择它除了让乐迷们“尝鲜”之外，最重要的是想用这部作品为本届北京国际音乐节的尾声绽放一朵美丽的音乐焰火。当晚的音乐会上，谭盾挥棒中国爱乐完成了这部作品的中国首演。音乐需要想象，那朵美丽的焰火当然不会绽放在保利剧院里。乐团后排的打击乐声部，那面大鼓随着音乐的情绪与氛围，奋力的敲击着震撼心魄的鼓点，那是烟花炸响在空中的声音。坐在剧场里的人们可以在音乐声中迷上眼睛想象着剧院外的夜空中，那一朵朵尽情绽放的美丽烟花，为本届音乐节唱响一曲欢乐的颂歌。
说到仪式感和画面感，谭盾的《火祭》做到了极致。《焰火》结束之后，拿着话筒的谭盾与观众分享着这部作品的创作心得，在他娓娓道来的讲述当中，9位管乐声部的乐手从舞台上人不知鬼不觉的撤出，悄悄到了剧院的二楼和三楼并且站在了观众席间。谭盾说，他把剧院布置成了古代的音乐宫殿，而置身于观众席的九位音乐家和观众一起成了这种庄严的仪式的经历者。谭盾的这首作品原是为民族乐团写就的作品，而北京国际音乐节向他委约作品时间有点紧，他说自己的创作周期一般会两到三年，于是就将这部已经完成的“民乐版”作品“改造”成“二胡交响乐版”。在现场，年轻的二胡演奏家陆轶文一袭黄裙翩翩出场，她手中两把胡琴的其中一把就是谭盾为创作这部作品从敦煌壁画中复原的古乐器——奚琴，这也是大多数北京观众第一次见到这件乐器。坐在琴凳上的陆轶文，气定神闲轻挥手臂，那三根弦的奚琴发出悠远、低沉而又沧桑的乐声，那声音从古老的敦化壁画中悠悠的传来，从盛唐古老的长安城而来，那琴声穿越千年与今天的人们在一个共同的情感中汇聚在一起。谭盾的《火祭》原本是为战争中无辜逝去的人们和英雄而做，这次改编的过程中经历了新冠疫情，见到了无数被疫情夺去生命的悲惨瞬间，也见到了为抗击疫情光荣殉职的抗疫英雄们，也是他用这首作品向疫情中失去生命的人们以及英雄们致敬。一段陆轶文的独奏异常走心，本就擅长演奏悲歌的二胡被陆轶文演绎的悲从中来，一分多钟的时间里，现场安静至极，乐队与台下观众始终保持着静默，只有演奏家手中那把二胡静静地浅吟低唱。乐曲尾声，昂扬的鼓乐声悲壮奏响，仿佛目送着英雄们的英魂远去。此刻，乐队演奏家的哼鸣声，大鼓定音鼓沉重的敲击声，二胡声声渐弱直到慢慢的消失。这个过程，人们的心一直揪着痛着震撼着。之所以被感动被震撼，就是因为我们每个人都曾经历和正在经历着这场抗疫战争，我们感同身受。
这场对话，谭盾拿出了两首作品与他学生时代起就景仰的“英雄”斯特拉文斯基隔空对谈，《古筝与琵琶双重协奏曲》是《火祭》之外的另一首作品，这是两位不同时代的现代音乐家在民族音乐层面的对话。有意思的是，这场音乐会充满了色彩，除了丰富的如同万花筒般的音乐色彩之外，三位女性演奏家也以她们演绎音乐的情感色彩以及艳丽得体的着装让观众大饱眼福和耳福。上半场的陆轶文一袭黄色长裙，而琵琶演奏家韩妍和古筝演奏家苏畅则分别身穿红裙和绿裙分列在指挥家谭盾的两侧，被谭盾称为“演奏高手”的两位演奏家展现了她们眼花缭乱的琴技，尤其是她们手中的两件民族乐曲与交响乐队的配合中展现出极富张力和震撼感。谭盾的创作思绪万千，生于湖南的他从小受着民族音乐的浸染，在这部作品中人们发现不少听着耳熟和似曾相识的音乐元素点缀其中，尤其是在乐曲的末尾，河北民歌《小白菜》和巴赫的音乐在同一时空进行交织和对话煞是有趣，而观众们也在音乐中感悟中国民族音乐的历史和未来。音乐会最后，中国爱乐乐团在谭盾的指挥家演绎了斯特拉文斯基最为经典的作品之一 ——《火鸟》，这是斯特拉文斯基三大现代芭蕾舞剧中的第一部，也是京城古典音乐舞台经常欣赏的一部作品。用谭盾的话说，从斯特拉文斯基的学生时代作品《焰火》到他最为成熟的经典作品《火鸟》，这位伟大的作曲家为大家画出了一道优美的抛物线。
“大师与纪念”永不落幕
伴随着闭幕音乐会成功举办，第二十四届北京国际音乐节圆满落幕，10月9至24日期间，21套24场精彩音乐会陆续上演。中国共产党100周年华诞，来自全国21个乐团和机构的百名党员共同奏响经典，为伟大时代唱响赞歌。围绕“大师与纪念”这一主题，圣-桑、马勒、斯特拉文斯基等西方音乐史上的大师与郭文景、陈其钢、谭盾和前辈作曲家丁善德等中国作曲家的作品共同上演，“对话”让观众感受到音乐与文化的生命力。歌剧《浪子的历程》中国首演，委约作品《火祭》全新面世，北京国际音乐节让观众感受到音乐文化的前沿景象。
从八名党员演奏员参与开幕音乐会，到歌剧《浪子的历程》上演，再到纪念马勒逝世110周年暨丁善德诞辰110周年主题的艺术歌曲音乐会，第十次参与北京国际音乐节的上海交响乐团，获得“年度艺术家”荣誉。在三里屯太古里北区红馆，新生代音乐家轮番登台，新作品轮番上演，风格多元，异彩纷呈。最值得称道的是，音乐厅内严肃的观演氛围被打破，轻松、随性的环境拉近观众与音乐家的距离，潮流聚集地与古典音乐的化学反应让更多观众感受到音乐魅力。“00后”指挥金郁矿和他的朋友们共同组建的新古典室内乐团荣获本届“雀巢杯-青年音乐家奖”，三场音乐会的独特曲目安排，彰显着年轻一代音乐家对大师的敬意、对音乐的热情和对未来的期待。第二十四届北京国际音乐节期间，丰富公益演出继续花开京城，午间音乐会继续在北京各个城市地标走向，通过电波与网络，为都市白领、学生等广泛群体接触古典音乐铺设“高速公路”，两套儿童音乐会汇集大师名作，打造音乐童话世界，演绎最美旋律，让孩子们感受音乐之美。
撰稿 张学军
编辑 张学军
摄影 张学军
3
2
1
本文如果对你有帮助，请点赞收藏《BMF落幕 斯特拉文斯基绽放“焰火” 谭盾用音乐致敬英雄》，同时在此感谢原作者。
