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李商隐死忠粉：格律诗写作的独家心得 文/粗心酱
“艺术源于生活，而高于生活”，诗词作为中国古典文学中的精致艺术，自然也是如此。“源于生活”，在现在大多数诗词创作者基本都可以做到，而“高于生活”就各有见解，现于此，一个偏爱义山的九零后理工男聊聊关于格律诗的一些想法。
排律暂不论，格律诗（后简称“诗”）一般分为四句的绝句（后简称“绝”），四联的律诗（后简称“律”）
一、诗的包装技巧
好的菜肴有好味道固然重要，色香更是不可少。如果直接就讲人生道理或感悟之类，一是那种被俯视的感觉让人不快，二是立足轻浮难使人不信。
试想，《论语》如果每则都冗长且句式单调，若没有对话体，通篇直说“人应如何如何，事该这样这样”，这简直是灾难；又或如果《庄子》没有寓言做外衣，上来就是“天地人”毁灭式的洗脑，也不会让人信服。即便如宗教传教，道理也要藏在故事里说。
简单而言所谓艺术，都免不了“包装”的过程。关键是巧妙的包装，不会损害本质，而是“文质相一”的结果。
格律诗，要求在有限字数里，展现出丰富的内涵，是为文字的艺术。
我很喜欢把写诗，常讲作诗比为作画，接下来就以作画为类比，简单说说我对写诗的理解。
1、绝贵“急中带巧”，力多在转。
绝，有四句，五言二十字，七言二十八字。字数极为有限，特别是五绝，极为考考验创作者的功力。
所谓“急”，就是一句铺纸张，二句取颜料，当读者以为你要娓娓道来，你却直接把颜料全泼出去，即“三转四合”一步到位。其所谓“巧”，都是有意为之，会玩的当然不是乱泼。
如李义山的《贾生》，
宣室求贤访逐臣， 贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席， 不问苍生问鬼神。
此诗一二句交代事件背景、人物、地点等基本信息，就如“铺纸张、取颜料”。三四句就砸颜料，砸得惊心动魄，回味无穷。关键处在“虚前席与两问”的转折，也是泼时的用力点。
2、律贵“彩中溢情”，意在中二。
“律”在字数上稍多，如果以“绝”在作画上是快泼，那“律”则是细描。与现实作画的区别在于，现实作画可以修笔，这笔轻了可以再补一笔，但“律”之画，用力要更可能地精准到位，因为可以添修的机会太少了。
如果非要在一点重复用力，多是为了诗意有明显的递进。内容要铺开，各部分要相互勾连丝系，统一而和谐。
如义山的《无题》，
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
第一句，轻点中心，点题而不泄意，才见功夫，就怕别人看见第一句，后面的基本都想到了。
第二句，春去花落，既可是当时所见，也可是一种类比，对方为“春风”我为“花”。简单解读，就是我离开你就很难受。
颔联，类比出其志，这种写法我个人认为是最美的，没有之一。
颈联,以早晚行为表现其内心的思念与寂寞，但却字面一丝不带，要推敲才出得来。
细看中二联，这就是“彩中溢情”的关键处。字面不要过分直接透出来情绪，如“春色满园”，把柴扉紧锁，但要做出“关不住”的感觉。
尾联,由于如果整体过于隐晦，会让读者难于解读，甚至错解，所以为了可以稍微直白一点，也借势把整体推高。前三联似筑坝拦洪以蓄势，尾联则微微破开，一时喷薄，蔚为大观。
如在上《无题》里，三联纯字面并不带相思之意，但尾联直点“我想你了”。
3、用字贵“先恰后奇”
“恰”为根本，“奇”为追求。因写诗的过程是“意”到“象”的转化，解诗则反之，我们常会给拿来寄情的“象”加点搭配，一般是形容词与动词居多，不一样的“象”自然是代表不同的含义，而相同的“象”组合上不同的“搭字”自然也有更丰富的含义。
如“玉盘”、“银勾”可以同指月，但一圆一缺，自是感受不同。再如“醪寒”、“酒暖”，同是酒，但一寒一暖之间，表面是酒本身的暖寒，实际上更多的是作者自己的感受。
大体上就是通过“搭字”去表达“喜恶悲欢”，用“象”说话，而不是直接字面挑明，这才是诗的魅力。有时“象”也不是简单的代言体，如果该“象”不在作者当时的所见所听，而在所想，其可能有着其他的象征意义。如义山《重有感》中“岂有蛟龙愁失水，更无鹰隼与高秋”，“蛟龙”代天子，“鹰隼”代良臣。
“搭字”的选择，就是诗家所言“炼字”“推敲”的关节处。“恰”，就是要与“象”相和谐，其要就是通该“搭字”可想其境，如见如闻，身如一体，心似共连，就是传说中的“感同身受”，当然这不容易，对作者的表达力与读者的感受力都是考验，但好的诗句有这样的力量，虽经千百年而如新。
如义山《无题》中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，什么时候读起来都是“哀而不伤”“愁而弥坚”，这是我最喜欢的句子。
求“奇”，单有“恰”是远远不够的，“恰”只是“源于生活”，而奇才是我们所求“高于生活”的那一部分，这部分过于高深，这里不展开，且定论不一，我比较浅陋的理解就是，宁走险不行常。如工笔画虽美，总感觉众人相近，不如 写意画 来的潇洒畅快、各有独到，当然这只是我个人的不客观的偏执。
二、诗的不包装
菜肴口味各有喜好，有人喜欢酸甜，自然也有人喜欢咸香；酒有人喜欢浓烈，自然也有人喜欢清淡；用字用句，有人喜欢重彩，自然也有人喜欢清新。因为“绝”的操作空间相对有限，这里主要针对“律”展开。
中国文化有一个让人又爱又恨的地方，“和而不同、出类拔萃”，简单而言就是“既要有多方顾及，更要有有重点突出”。“律”的颔颈二联是最好玩的地方，此二联一般对仗，有骈骊之味，也就是现代所讲的对称美。
不像“绝”的一泼而就，“律”在此二联可以有时间、空间或其他逻辑层面上些许跳跃，如作画细描，可以左轻右重、前浓后淡，一纸内空间利用得当，笔在纸上，意出纸外。
有人喜欢巧工细琢，自然也有人喜欢清水芙蓉。但如上所说，律诗中二联的美，关键有二，一是形式的对称，二是音与意的变化。两联之间，尽可能音步、句式不要过于接近，不然易显得呆板笨重。一联如果重彩，一联则更宜清淡，使整体更为和谐，且有辅有成。能在平常之中，透出深意，自然极好。
如义山《无题》，
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
此诗颔联看似清淡平常，实是心痛至极，颈联则是与之相衬，前清淡则后重彩。简单而言就是，二联之间要有变化，成轻重之别，合阴阳之理。把文字写好看，巧工细琢是人事，把文字写平淡，却声情并茂，还得偷得几分天意。
三、简单聊聊诗的其他
1、诗像酿酒的坛子，坛子有特定的大小和形状，但酿酒的原料却都取自其外，经史子集都是很好的原料。
写诗无非是在某个场景下以自己感受为引，取知识积累为料，都扔到酒坛里去发酵，工艺好，时机好，自然酒就好。
简而言之，多读书是关键，不然有感情找不到合适的文字寄托，岂不憾之。
2、诗可以是写日记，但不是记流水账，作画为了成像，不是简单的整齐排列。意贵曲，饶着说，粗鄙一点就像“拐着弯骂人”，诗就是“拐着弯发牢骚”。
3、好诗的标准，就一个“耐读”。有些句子，特别是千古名句，任读不烦。现代网络发达，诗人也多，但耐读的作品相比于其人数，如沧海一粟。对自己要求高一点，写出的东西，自己先读个七八回，觉得口不酸心不累再呈与他人，或许更好。
4、好的诗，很难一次写成，多有个推敲的过程。古人尚知写诗之难，今人却以口水飚诗。在修改中，最好是自己准备多个版本，或许请他人评定。如诗奴遇文宗，不也自带“推”“敲”二字？让人直接代改，简直要命，不在其境，岂知其情，意成何出，笔成何下。
5、写诗不是好差事，要感情也要时机，每个人的感受和表达都不同，故而不要强写强凑，毕竟对头发不友好。
6、怎么是诗，怎么才是好诗，怎么谋篇布局，怎么用字用句，技巧很多，关键是要形成自己的风格是，不要人云亦云，虽然李杜两座大山依旧在，但咱可以不做山嘛。当一片海或一条江，实在不行当条山间的溪流，关键在找到自己恰当的位置。
和尚有话说
这是和尚好友粗心酱的一篇短文。
粗心酱，和尚常称其为“王撸铁”，因为他最喜健身和义山诗，他虽自比“莽汉”，其实内心细腻，独爱“西昆体”精致婉曲之风，另外他作诗甚苦，每一篇成必三易其稿，字字锻炼。
正因如此，才有这篇小文，可当做是他用心李商隐诗的心得感悟吧。
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