在使用综合性的表现技法及多元的漆媒材时,它的工艺性特性呈现得非常突出,使漆画的学术定位变得模糊。由此,对这一画种学术定位产生相应的矛盾,人们常常会提出这样的疑问——漆画是工艺美术品还是绘画?细想起来,主要原因是长期以来漆画的学术标准一直在漆工艺的范畴里。特别是它的技术审美标准是沿用传统漆艺标准来衡量的。因此,在多数的漆画家作品中,漆画家的兴趣点在追求作品工艺细节的表现上,任何一个画种不会像漆画艺术的表现语言这样杂乱,漆画艺术的表现,如果仍习惯性地依靠漆工艺语言去发展的话,它的发展前景是不会乐观的。
我个人认为,对传统漆艺表现语言的学习要保持清醒的头脑。先要系统地学习、研究及掌握。特别是艺术表现规律性的部分。另外要在掌握传统漆艺表现语言基础上结合绘画的基本规律及审美原则,对传统漆艺表现语言进行梳理、提炼、筛选,寻找新的表现方式,特别是在漆画艺术的图式及与之相匹配的技术的完善方面下功夫。我想这需要作者具备一定的专业敏感度及综合的艺术修养。从单纯的对工艺技术的兴趣转向系统化的对漆画艺术形式及语言表现方式的研究上。这种自觉的行为对漆画艺术的发展会起到积极作用。我不否认传统漆艺表现语言对漆画艺术的价值作用,我所主张提倡的是在展现漆艺术魅力的同时,寻找适合漆画的绘画艺术的表现方式,更深入思考漆画艺术的本体语言。
传统的漆艺语言的装饰性特征抹杀了绘画艺术个性的表现。因为传统的漆艺语言系统性过强,共性的特征明显。例如蛋壳的镶嵌、变涂技法等,它们有非常共性漆工艺性的特点,没有艺术家的个人语言面貌。在其它绘画门类,特别强调的是作品的形式语言及艺术家个性艺术处理。如齐白石的水墨画与潘天寿的水墨画,同样的题材,但构图、造型的艺术处理及笔墨所产生的特殊效果,都有较为突出的个人面貌。哪怕不看作品的全貌,只看一幅画的局部,就能知道这幅画出自哪位画家之手笔。而传统漆画更多的是靠漆艺共性的语言视觉效果说话。并且漆画家形成了一些“套路”。如看见冬天的白雪,一定会想到用蛋壳表现,江南水乡的白墙自然的与蛋壳的白产生联想。这种习惯性的概念的程式化思维创作方式,阻碍了漆画艺术的发展。 中国漆画艺术的造型手段与技术,值得大家进一步思考。很多作者的创作过分依赖数字图像技术,利用电脑软件进行构图及形象的处理,也带来一定的问题。这种创作方式,短期内见效快,容易利用工程放大图技术处理造型。但缺失的是手绘所带来的灵动的艺术视觉形象。把漆画变成简单概念化的处理。“画格填空”的作画方式,其后果降低了对绘画艺术精神内涵的追求。 未来的中国漆画艺术,既要在“漆”上下功夫。更重要的是在绘画上下功夫。漆画是新兴的艺术门类。它的魅力在于它需要更多的艺术思考去充实,它仍有许多未知的领域需要漆画家们去发现。在表现方式上有许多空白需要众多的漆画家努力去填补。漆画艺术家要在两方面下功夫。要对什么是漆画艺术语言有清醒的认识。特别是对漆性、漆画的绘画肌理,寻找适应漆媒材的表现方式,从作品的审美视觉效果上,凸显漆画的艺术魅力。漆画艺术的视觉表现,除了作品的题材、内容,更重要的就是绘画语言。肌理是漆画作品很重要的部分,肌理是与作品材料及绘画工具有直接关系。在人的作用下有什么样的工具及材料,就会产生什么样的肌理。在漆画作品中,人造肌理和自然材料肌理相互融合。如果简单的只有自然的肌理(共性的漆工艺髹饰语言),显然在作品中视觉的感染力是不够的。漆画的肌理应是作品中绘画语言很重要的环节。正像其它绘画作品中,肌理与材料、作者艺术个性有着最亲密关系。漆画艺术家在艺术实践中可以大胆尝试,从复杂的工艺性表现中解脱出来。在作品中追求更高的绘画艺术境界的表现。
