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20种全套陈振濂学术著作集
自上世纪80年代开始，中国大地上吹来了书法作为艺术觉醒的一阵清风。
当时的中国书坛，涌现出一批非常年轻的学者们，以隋唐书法史为核心研究的朱关田；以篆刻和篆刻理论擅名于世的黄惇；在碑学方面很有造诣的书法家及理论家华人德；偏重于西方立场的逻辑分析和哲学思辨的理论家邱振中；深谙于文字学，长于多学科综合考证与研究的丛文俊……各个角度，让书法理论开始焕发出新时代的光芒。
时至今日，四十载匆匆而过，当年的年轻学者已经成为今天中国书法理论界一面一面的旗帜，他们的研究成果、学术专著、思维创新，影响了一代又一代的书法学子，他们是值得尊敬和回顾的一代老师们。
陈振濂便是这个群体中的一位，从他1981年浙江美术学院硕士毕业论文《尚意书风郄视》开始，40年间笔耕不缀，以高等书法教育为原点，进行了书法、篆刻、绘画、诗词多方向、跨专业、横向纵向的研究，结出了累累硕果。
小编随手到孔网搜索，下面一整版出版物书影，只是陈振濂老师多年学术著作其中一部分而已。
1986—2012年间，陈振濂各类学术出版书影
这其中，有一些曾经是上海书画出版的，譬如《篆刻艺术学通论》《民国书法史论》《中国画形式美探究》，但是这些出版物，隔了几十年，基本都已绝版，想要的同学只能去图书馆复印或者孔网高价买了。
于是，书画社与陈振濂老师商量，请他自己梳理一下，选择20种学术专著，重新配图、录入、编辑校对，将他认为最有学术价值的成果重新推荐给当下越来越多的书法学子。
五年过去了，20种“陈振濂学术著作集”终于整体出版，其间数位编辑、审读与陈老师一起往复磨合、商讨，攻坚克难。正如陈老师在刚刚撰写的出版感言中所说：
感谢上海书画出版社以一种对历史负责，还原、寻找已有发展脉络的姿态和“初心”，又凭借着编辑们任劳任怨、经历五年，搜寻各种几十年前的旧书旧版本（当时原书寻找困难，甚至连我自己也没有保存，而且还没有电子稿），不厌其烦，作重新的录入制作，这样上千万字的大规模文字著作编校，真可谓是艰难险阻，砥砺前行。而且，每一阶段编成3-5种面世，必举办“新书发布会”活动以广其传。这些过往至今历历在目；于我，是特别感动于心、铭记于内的。
中国文联副主席、西泠印社副社长
——陈振濂老师 40年研究汇总
《陈振濂学术著作集》全20册
（墨池独家钤印版）
将于11月1日晚8点直播开售
全套购入送陈振濂老师作品（复制品）一幅
下面就让小编来谈谈对陈振濂老师这套著作的感受吧！
极强的学科高等教育启发性思维
陈振濂老师在四十年的学术著作撰写生涯中，最擅长提出问题。有许多我们都能看见、觉得司空见惯的作品、人物背后。他能提出意想不到的研究方向，思维角度，拓展我们对书法学科以往的认识。
譬如：
《日本书法史》，以往有大批日本书法学者研究中国书法，却没有中国学者逆向去研究日本书法史。如碑学的弱势和篆隶传统的缺席，是日本书法史的一个发展特征，那么对照中国清代的碑学复兴，我们就不会仅仅视它为一种物质材料的存在，而是一种书法传统的阴柔、阳刚对比，或工匠镌刻与文人挥洒之间的对比。
《民国书法史论》作为一种推广和传播，希望以区区几万言的有限篇幅，收提纲挈领、简明扼要之功效。但高堂讲章又的确难以为大众接受，一般读者读《现代中国书法史》这样的几十万言的著作，要下很大的决心。而肤浅的浏览、戏说又有可能歪曲史实，误导大众。
《尚意书风郄视》，若要对宋书尚意有一个正确的全面估价，不仅要从写意派角度去正面了解它的主流，还应该了解它的对立面。如以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的主角书家和以韩琦、蔡襄为代表的反角书家进行对比。
以艺术家的角度研究诗、书、画、印各领域
在当代书法人心中，陈振濂老师最为耀眼的成果便是书法理论、教育和创作，但是作为一位在高等院校中的“教书匠”，他认为书法仅研究本体是不够的，与书法相关联的姐妹领域篆刻、国画必不可绕开，息息相关的学科是互相影响和促进的。
而于此之外，诗词属于中国传统文化重要的一个组成部分，与书画篆刻更是密不可分，古人云“诗中有画、画中有诗”，无论从思想层面亦或形式语言构成的角度，从一个艺术家的角度去看诗词，也许不如诗词专家一般专业精准，但另一种启发性的思维可能是我们从中乐于见到的内容。
《空间诗学导论》，打通诗歌与中国绘画、书法、美学的实践和理论，引用大量的诗歌材料进行例证分析。如将书法、绘画、戏曲中的“空白”一词融入诗的分析。
《宋词流派的美学研究》，以往用文学的立场解读诗词，而作者则通过哲学的立场进行大胆尝试。如运用敷色和白描对词进行炼字遣辞，通过浓与淡、深与浅进行具体的考察与归纳。所谓浓与淡，一般可以指两种现象：一是字面色彩的浓烈与淡恬，二是画面形象的华丽与素雅。所谓深浅，不外乎就是用词深奥晦曲与平白如话的差别。
《中国画形式美探究》，不是用中国画去解决美学问题，而是坚定地立足于中国画本身，用美学来解读中国画的线条技巧。
《篆刻艺术学通论》，以往所谈的篆刻美学，大都是谈篆刻美的欣赏，较为泛泛而缺乏美学理论的基本概念与逻辑框架，谈不上“美学”。作者用清晰准确的思辩力和穿透力对篆刻美学进行解读。如对印式美的分析。
20种著作，间接反映了书法学科发展的一个侧面
这20种著作，小编做了一个统计，如下表，首次出版时间前后26年，如果按写作时间论，则会更长。
故而这样的20种著作恰恰从一个侧面去反映了当代书法理论发展的其中一条路，反映出与古代、近现代、甚至建国初期所不同的研究思维和面貌。这是一种学科意识的展现，而不再是随笔式的品评、摘要式的记录。在这些著作中，我们看见了书法作为高等教育学科的架构体系，更看见了逻辑思维关系的论述展开方式。
直到当下，全国已有近400家高校开设书法专业，小编想，陈振濂老师这些著作依然能为我们提供很多思想的源泉，而不仅仅是当时的前瞻性而已。
关于此点，陈老师在出版感言中如是说：
本辑20种，其选择标准，只限于所设立课题有原创意义的、对当时该领域研究有先行价值的、或提出思想引领、或者提出学理质疑的、并且已经具有长时间影响力的学术著作。
其实四十多年来，出版物总数已有60多种，它肯定呈现出一种数十年如一日的厚积薄发态势；最近几年也还在迅速增加中。
但属于画册、作品集、展览图录、同题多著、演讲录、单篇论文汇集、录音整理文稿、还有最近的“书法美育”3种、“书法学学科系列”2种、“阅读书法”各专题，另有各种主编的集体合作如“书法评价体系”“大学书法教材系列”15种等等，以及当年为中华书局写的、后经过重新编辑的影响久远的《品味经典》10册系列，均未包含在内。
因此，它既是个阶段性成果，又是一个偏重[思想·学术]的历史发展轨迹的彼时彼地、此时此地的实时记录。
中国文联副主席、西泠印社副社长
——陈振濂老师 40年研究汇总
《陈振濂学术著作集》全20册
（墨池独家钤印版）
将于11月1日晚8点直播开售
全套购入送陈振濂老师作品（复制品）一幅
值此20种陈振濂学术著作集正式出版之际，小编也颇为激动，毕竟我们也都是读着陈老师的书长大的一代，替所有跟我们一样的陈振濂老师的学生辈，邀请陈老师为大家写了一幅赠语：“诗书画印之韵”。
我们将这件作品制作成复制品，钤盖陈老师姓名章，并装裱成图中的样子，赠送给全网前200名买陈振濂老师全套学术著作集的读者！
钤印版的每一本都盖有陈振濂老师姓名印，不是印刷，是原打的哦！
全套的著作集也有自己很体面的独立包装，自己收藏和送朋友都特别合适！
小编突发奇想，把这套书横着摞起来看看，是不是真的有一种“著作等身”的感觉？想象一下，在电脑打字之前的时代，与陈振濂老师一样的同辈学者们，真的是笔耕不缀，每日用手一字一句滴写下了这以千万字数衡量的著作，再次为老师们的努力点赞！
对于我们来说，这些著作依然是很好的养分，今天陈振濂老师的著作顺利出版，假以时日，我们也希望将更多老一辈、中青年老师们的学术著作进行全新出版，让他们的成果传递给更多需要的同学们！
当然，我们还要跟已经买过部分这套学术著作集的小伙伴讲一下，这次最新出版5本，故与之前15本，共同合为20册。
最新出版书目为《西泠印社史研究导论》《维新：近代日本艺术观念的变迁——近代中日艺术史实比较研究》《书法创作是什么》《证明的力量——当代中国书画文物鉴定的观念与方法研究》《学院派书法创作模式的核心思想体系》。
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《西泠印社史研究导论》
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《维新：近代日本艺术观念的变迁——近代中日艺术史实比较研究》
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《证明的力量——当代中国书画文物鉴定的观念与方法研究》
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《学院派书法创作模式的核心思想体系》
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《书法创作是什么》
下面，小编整理了20种著作集的要点，全部罗列在今天的推送中，需要的小伙伴可以选你感兴趣的购买。
中国文联副主席、西泠印社副社长
——陈振濂老师 40年研究汇总
《陈振濂学术著作集》全20册
（墨池独家钤印版）
将于11月1日晚8点直播开售
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书法美学
系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则，并与其他艺术门类进行比较研究。
见解独到，引人入胜，能帮助读者对书法美的存在、价值以及书法与生活的关系、所拥有的文化含义等各个方面有一个全面而系统的认识。
书法教育学
从书法教育学的确立、书法教育观念学的形成、书法教学的原则、书法教学的内容体系、书法教学计划的准备与实施、书法教学过程与方法研究和书法教育学的发展趋势等方面。
梳理了当代书法教育的情况并提出研究理论，对当下的书法教育具有积极意义。
空间诗学导论
以开放性的研究视野，对诗歌艺术进行大胆探索，并通过“空间诗学”这一全新视角，凭借自身深厚的艺术理论与实践修养，“打通”诗歌与中国绘画、书法、美学的实践和理论，引用大量的诗歌材料进行例证分析，融汇书法、绘画中的基本特征。
从线条、色彩、肌理与质感、透视、方向、群化、节奏七大范围二十一个方面，对诗歌艺术的意象构筑性格做全面的阐释剖析。
中国画形式美探究
以“形式”为中心，“美学”为观点，从形式概念、形式所包含的伦理观和社会观、形式语汇的历史和审美内涵、形式表面定型与内在张力、形式发展的特定历史导向、形式的把握与中国画临摹等七个方面阐释。
为具体的中国画形式发展史和揭示形式所含有的文化特征服务，这使它在众多的书画美学著作中，拥有着鲜明的中国画本位意识和学术特色。
篆刻艺术学通论
对篆刻史料做了深入而系统的整理，分印式、印篆、印技、印学、印家、印史、印谱、印制、印话等方面进行深入浅出的阐述。
新增图片400余幅，亟便读者对照阅读。
宋词流派的美学研究
以八个章节用发散的思维从宋词流派的产生，流派的划分、比较，以及从词的生成与发展的纵向和词形式的技巧和创作的横向等多个方面剖析宋词的流派美。
作者不为传统宋词流派划分思维束缚，大胆提出自己的见解，并多方引证。对宋词流派美学的分析全面彻底，对今天的宋词研究有很高的借鉴指导意义。
书法学综论
以短小的篇幅，连贯的章节，列出一个“书法学”的框架，是对书法作为一门学问、一种艺术学科的深入研究的起点。
从书法史、书体、作品、书家、理论及当代书法创作、展示等方面梳理了书法艺术的发展脉络，又从美学、技法、临摹、器具和材料等方面论述书法艺术的表现形式和方法。
尚意书风郄视
第一部书法“断代史”研究著作，有别于以往传统式的书法史研究的顺时序线性展开的述史方式，以“问题”为聚焦点对宋代“尚意”书风进行全面叙述和剖析。
从“意”的具体内容、“意”的探源再到以苏轼、黄庭坚、米芾为代表主角书家和以韩琦、蔡襄为代表的反角书家进行对比，同时又将“尚意”书法与禅宗、绘画进行分析比较，加之前人关于“尚意”诸说。
日本书法史
分为“东瀛书论”“日本书法史”“日本篆刻史、书法理论史和书法教育史”三编。
从日本书法史、日本篆刻史、日本书法理论史、日本书法教育等方面，详细阐述日本书法的发展过程。
不仅详述古代日本书法，更涉及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料。
民国书法史论
以时间分期，列前期（辛亥革命前后）、中后期（即抗战—1949）的书法创作，又单列民国书法理论、民国篆刻创作与理论。
概述了民国书法几十年的基本样态，并辅之以分析、推导、评论，尤其是对于一些重大历史事实，着意进行学术提示，从而勾画出这38年的历史。
以“近代书法的出发点”导论，提出这一时期书法的鲜明特征，为读者了解民国书法提供了一个重要的视角。
线条的世界——中国书法文化史
着力于梳理中国书法发展的五千年古代史和一百年近现代史。
运用新的研究成果，讨论文字与书法之关系，印刷与书写问题，材料工具对书法发展的影响，案头书与壁上书，书家身份与类型，时代变迁引起的形式和流派的审美变化等等。探讨什么是书法？书法艺术应该如何从既有的历史中抽绎出走向未来的“原动力”与“出发点。
又有对某一具体史实进行深入发掘、阐释、解读、定位的本领，更是一部有不断创新内容的书法史。
中国书法发展史
立足于书法发展史作为学科门类的出发点，对书法史研究中的主要课题即书法发展的总体脉络、断代、书体、风格、审美思想、思潮、流派、书家、作品等各方面进行系统讲解。
力求提示出一个较完整的书法史体系，以便读者掌握书法学中史学一系的基础知识。
中国书法理论史
从书法理论发展过程出发，通过对历代书法理论的梳理，总结各个时期书法理论的特点。
为读者构建清晰明了的书法理论框架，并提出一个较完整的书法理论史体系，以便读者掌握书法理论史学的基础知识。
书法美学与批评十六讲
从书法美学原理、书法欣赏、书法批评三个方面讲述了如何从书法美学角度欣赏、研究书法作品。
对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，同时能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。
西泠印社史研究导论
从“西泠印社史”研究的缘起、研究定位、西泠印社在近现代印学史中的作用、西泠印社的大师巨匠、西泠印社与近现代文化名人的关系、西泠印社与国际印学交流、关于西泠印社史研究七个方面阐述了西泠印社史研究的基本框架，并点明了目前的不足，指明了之后的研究方向。
对西泠印社史研究领域起到提纲挈领的作用，希望成为研究“西泠印社史”或是希望了解“西泠印社”的读者的首选。
维新：近代日本艺术观念的变迁——近代中日艺术史实比较研究
以札记的形式，运用新史料，从日本艺术家的艺术经历、中日艺术家的交游掌故、欧美学者在日本的艺术活动等方面，具体而微地展现出近代日本艺术的嬗变过程。
不仅仅在于对日本艺术的研究，更是对中国艺术家起到鉴往知来的启示作用。
近代中日绘画交流史比较研究
从近代史背景探讨出发，首先点出近代中国文化中“日本模式”存在这一重要事实；对“美术”词源加以考证并追溯其背后无所不在的“观念”问题；论及油画引进、裸体画之争、“美术革命”论战等重大事件。
又以大量资料双向考察了近代到中国的日本画家、赴日本的中国画家的艺术成果，更从绘画史学、绘画理论两个主要领域和中日近代美术教育方面的比较研究中探讨近代中日绘画是如何相互影响的。
证明的力量——当代中国书画文物鉴定的观念与方法研究
对当下书画鉴定遇到的问题以及其成因进行了梳理和归类论证，剖析了各种书画鉴定模式的局限性。
一针见血地指出，书画鉴定应顺应时代，充分利用科技成果，进一步提高书画鉴定的科学性与客观性。为当代书画鉴定提供了一份既有启发性，又有充分整体观的初步思想成果。
帮助想要接触或是从事书画鉴定行业的读者了解这一领域的状况，以及进入这一领域所需要掌握和具备的能力。
学院派书法创作模式的核心思想体系
聚焦“学院派书法创作模式”的学术命题，从学院派运动的缘起、理论依据与方法论、发展情况总结、内部剖析与外部环境分析等五个角度出发，层层切入剖析学院派书法创作模式的合理性，也试图思考、检验“学院派书法”出现的必然性。
收入了一些涉及“学院派书法”的争论、辩论以及讨论中双方观点交锋的文字和最新研究成果，以还原“学院派书法创作模式”发展过程中来自不同背景、持不同观点的艺术家和理论家的思考。
书法创作是什么
通过“书法创作”这一概念，对“新帖学”“新碑学”“阅读书法”“书法展览研究”“榜书巨制”进行一系列原生态思考。
证明了书法“创作”这一概念随着时间推移越来越深入人心，它是当代书法艺术进步发展、与时俱进的一个风向标。
中国文联副主席、西泠印社副社长
——陈振濂老师 40年研究汇总
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陈振濂著作集限量钤印版来袭：呕心沥血40年 诗书画印多领域研究成果汇集成此20册 当代文人必读书目！
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