“入我相思门，知我相思苦”相思是这世间最令人痛彻心扉的事情之一了，古往今来多少文人墨客因相思而作了不少佳句名篇，如温庭筠的“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。”；徐再思的“平生不会相思，才会相思，便害相思。”；李之仪的“只愿君心似我心，定不负相思意。”今天笔者将与大家分享柳永的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》。
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》 柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
散译
我长时间倚靠在亭台高楼的栏杆之上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际慢慢升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言，谁会理解我靠在栏杆上此时此刻的心情呢？打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而又毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
赏析
上片第一句即为写景叙事“伫倚危楼风细细”，主人公独自一人依靠在围栏之上，将其形单影只，孤寂落寞的外形形象刻画出来，“风细细”带写一笔景物，为这幅孤寂画面增添了一点背景，使画面立刻跃然纸上。
“望极春愁，黯黯生天际。”这首词往后两句则是说，微风拂面一丝丝一细细，忘不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。他首先说登楼引起了“春愁”，伫立楼头，极目天涯，一种黯然销魂的“春愁”之感油然而生。“春愁”又点明了时令是为春天。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。满目春色皆是愁，春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余晖下，闪烁着一层咪蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。词人在这里闪烁其词，让读者捉摸不定。
“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”下片前三句是说，打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌勉强欢笑反而觉得毫无意味。读者越是想知道他的春愁从何而来，他越是不讲，偏偏把笔宕开，写他如何苦中求乐。他已经深深体会到“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借助于酒，借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是图一醉，并不是对饮酒真的有什么乐趣。为了追求这一“醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。“会须一饮三百杯”，不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的哀伤离愁。但是结果是如何呢？他失败了。没有真正欢乐的心情，却还要强颜欢笑，这“强乐”本身就是痛苦的一种表现，哪里还有兴味可谈呢？欢乐而无味，正是说明“春愁”的缠绵执着，是解脱不了的，排遣不去的。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”语本《古诗十九首》：“相去日已远，衣带日已缓”，末两句是说，我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦的精神萎靡神色憔悴。为什么这种“春愁”如此执着呢？至此，作者才透露出这是一种矢志不渝，真挚且忠贞的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠。甚至还“衣带渐宽终不悔”，心甘情愿的被春愁所折磨，即使形容渐渐憔悴、瘦骨伶仃，也是值得的，也绝不会后悔。至此，已经信誓旦旦了。究竟是什么使得抒情的主人公钟情若此呢？直到词的最后一句才一语破的：“为伊消得人憔悴”——原来是为了心上之人。
这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百转，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。
综观全词，这是一首怀人之作。情动于心而形于笔端，词人把漂泊异乡的孤寂落魄之感，同怀念意中人的缠绵情思巧妙结合在了一起，采用“曲径通幽”的表现方式，景中含情，抒情于景，情感真挚。
《2046》中有这么一句话：“其实爱情是有时间性的，太早，或是太迟认识，结果都是不行的。如果我在另一个时间或地方认识她，结果可能不一样。”有时我们偏偏是在错的地方，错的时间点遇上了那个人，结局当然也是可想而知。只得曲终人散了，徒留那段美好的回忆，惹得我们日日回想，夜夜相思。可能总会有一段情是难得以完满的，是要留给我们自己用一段时间去经历，去体味的。
