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我国著名的古诗词作品有很多，但是对于这些作品，我们似乎往往都不能够做到全部将它们背出，而是只记住了其中的少数最为经典的句子。
那么婉约派词人柳永的《蝶恋花》就属于类似情况。这首词是爱情作品中的名篇，可为何人们也是偏偏只记住了“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这两句呢？当我们品完这首词就会明白。
蝶恋花·伫倚危楼风细细
宋代：柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永的这首词虽然格局比较窄小，不过从手法和结构上来说却是别有特色的。作者在这首词中的的深情始终是出于隐藏状态，直到收篇才点明，起到了具有诗之特色的“余音袅袅”。
上阕开篇先写登高望远，古人常有皆登高抒发情感的作品，或是思乡，或是吊古，或是怀人。不过柳永在这里并没有具体明说，只是轻描淡写地点到了“望极春愁，黯黯生天际”，这样一来就等于设置了一个悬念，激起了读者继续读下去的好奇心。其实“望极春愁……”这一句该这样来断：“望极，春愁黯黯生天际”，因为词牌中常有按调去停顿的要求，所以作者也是为了符合词谱的韵律才这样写。
宋词多以愁为主，柳永此处的愁又是什么样的呢？它是一种春愁，是因春景而产生的普通情感。但它的新颖之处在于是“生于天际”。作者在登楼“望极”之下见到的是“草色烟光残照里”。草色接天，烟雾弥漫笼罩着夕阳，这是一幅容易让人伤感的画面，尤其是其中的夕阳，对“愁”的氛围烘托最是有力。
不过作者在此处仍然没有到处伤感的理由总之他内心感受到的和眼前所看到的都是“愁”。紧接着“无言谁会凭栏意再次加强语气，在愁的基础上又增添了一味孤独和寂寞。他愁什么？就连自己都搞不清楚，所以更别说还会有别人能够懂得他了。这句无形中把开篇的悬念又做了延续，带到了下文中。
有了上阕的层层悬念与铺垫，在下阕中便顿时见笔风扭转。作者说他打算放纵一回，只为求一醉，对酒当歌将愁绪都抛开，可是最终却“强乐还无味”。这种类似于借酒浇愁的例子不在少数，晏殊有“一场愁梦酒醒时”，范仲淹有“酒未到，先成泪”。而柳永这一句的情感则相对更为强烈，至于这种“强烈”从何处可见，答案就在最后两句中。
“衣带渐宽终不悔”，即使容颜被愁所损，衣带因愁而宽，那又有什么呢，对于作者来说一点都不在乎。直到这个时候作者才将“愁”的谜底揭开：“为伊消得人憔悴”，原来是为了“她”而愁容不展。一切都是因为“伊人”，这是最深情的表白，也是最激昂有力的爱情宣言，作者在点名主题的同时，巧妙地将全篇的感情推向了高潮，以极强的感染力打动着读者。柳永在爱情面前所表现出来的坚贞与顽强更是令人敬佩，这也是最后两句被人们铭记于心的原因。
不过从语言的运用和韵律的安排来讲，最后两句不仅朗朗上口贯如流水，更重要的是二者之间的关系关系处理得十分紧凑严谨，它们相互融合、依附而达到了情感脉络的流畅自然，真挚感人。
柳永虽然没有发“山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”这样的誓言，但他在这首词抒发出的为爱不计消瘦代价的情感诗钟渗透在每一行字里；“愁”到极深也便自然迸发出了“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的真挚感言，从而成为千古名句刻在人们心中。王国维更是评赞它为“成大事业、大学问者”的第二重境界，所以由此可见这两句在哲理层面上亦达到了一般词人所达不到的高度。
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