有人说，孟浩然的诗歌，清新淡雅，善于在白描之中现出神韵，但是，笔下大多数都是一片静谧的景象，缺少那种气势澎湃，格调深沉的作品。可能的确是如此吧，孟浩然较少用那些气象恢弘的句子，苏轼也曾经称他是“韵高才短”。
但其实，孟浩然也曾经写过澎湃激昂的诗句呢，当他应聘进入张九龄的幕府后，也曾经想过要试一下施展自己的才华，所以，他也曾为此而兴奋，写下了“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”这样的诗句。这样的句子，浑厚壮阔，有俯视一切的壮逸之气，所体现出来的气势磅礴的感觉，丝毫都不逊色于李白。只可惜，这样的诗歌，在孟浩然的作品中，并不多见，他的作品，绝大多数还是会给人一种清旷冲淡的感觉。
孟浩然和王维同样都是风格冲淡自然的诗人，同样都善于描写山水田园风光，描写隐逸生活，应该说，孟浩然可以算是唐朝第一个开始大量创作山水田园诗的诗人，算是王维的先行者。可是，在很多人看来，孟浩然的诗歌不如王维境界广阔，而且，内容题材也不宽，甚至还有人认为，他的诗歌中残留着宫体诗的痕迹，体现了唐诗从初唐到盛唐风格的过渡。
的确，王维是一个天才，书画双绝，和他比起来，孟浩然显然是要略微逊色一些了，但是，孟浩然依然还是有着不少可圈可点的妙作。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这便是他最著名，流传最广的诗歌之一。
这首诗歌被辑录的时候，绝大多数都没有注解，没有笺注，因为根本就不需要，这短短的二十个字，是如此明白无话，所有人都能够看得懂，哪怕是刚刚开蒙的儿童，也能够理解诗歌的意思。
可是，这个世上最深奥的哲理，往往就是用最简单的语句来表达出来的，有人评价这首诗说：“此古今传诵之作，佳处在人人所常有，唯孟浩然道出也”。
的确是如此，如此寻常的景物，只是落花而已，人人都能看到，个个都习以为常，可能就是因为这是寻常之事，所以，被绝大多数人所忽视了，但是，孟浩然却用自己那一双善于发现美的眼睛，注意到了这一点。
看那句“春眠不觉晓”，这个世上有那么多忙忙碌碌的人，为了功名利禄而奔波，可是，诗人却偏偏能够高枕云卧，睡到自然醒，他不是被喧闹的人声吵醒，而是被鸟啼声惊醒，这是一种多么恬然的感受啊，只有淡忘了名利的人，才能够享受到。
再看“夜来风雨声，花落知多少”，春天是美好的，然而，却偏偏有人要为满地的落英而伤感，但是，在诗人心中，却没有一丝颓靡，春天，纵使是落花，也代表着美好，所以，当他被啼鸟惊醒之后，只是淡然地问了一句“花落知多少”，不为春的逝去而伤感，也不为年华的老去而遗憾，他已经和大自然合为一体了，只有真正淡忘了名利心，将身心放归自然的人，才能够体会到这其中淡然的乐趣。
这首诗歌最妙的地方，便是在于它所体现的，已经不是个人的情感，而是与天地万物有着一种共鸣，体现了对于宇宙，对于人生的深厚情感，或许，这短短的二十个字，体现了孟浩然的一颗玄心，穿越千古，引起万众心灵的鸣响，诗歌之意境，已入化境。
孟浩然，他那浑融完整的诗歌风格，启迪了无数的诗人，他注重篇法之妙，并不是将情浓缩在一句一联中，而是冲淡了溶于整首诗中，给恬静的诗歌赋予生机。他用深刻的意境，宏伟的气魄感动了别人，王维、杜甫、李白都在他的启发下，形成了自己的诗风。
“知音少，弦断有谁听”，这个世界上，有很多人都“白首为功名”，所以，很多人觉得，从孟浩然的诗中，可以看出他从政不得的牢骚，显示了他不甘心隐忍，却只能隐忍度过终生的矛盾心理。或许，有这样想法的人，只是以一般世人的心理来揣摩孟浩然心中的想法了，“子非鱼，安知鱼之乐” ，同样，子非孟浩然，安知孟浩然在辽阔的天地中感受到的乐趣啊。可能，孟浩然从来都没有为隐居和出仕这样的问题操心，他就是属于这个大自然的。
当然，还是有人理解孟浩然的，比如李白，生性豁达的李白，了解孟浩然的心，所以，写下了这样的诗句：“吾爱孟夫子，风流天下闻，红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君，高山安可仰，徒此揖清芳”。还有王维，同是山水田园诗的代表人物，王维自然也是能够理解孟浩然的，他曾经在郢州的亭子里画了孟浩然的像，并题名曰：“浩然亭”。
这个风神散朗，兴在田园的人，他不属于这个喧嚣的尘世，只属于松间林下，只属于花间月下，一壶酌酒，一具古琴，一个知音，一片山林，便足以慰藉他的心灵。他不在这里，他不在庙堂高阁之上，他不在尔虞我诈的官场之中，他不在人声鼎沸的市井之中，他在那里，他在湖水的淡影里，他在澹远的新月里，他在纯洁而浪漫的诗心里。他不在这里，他在大自然的至纯里。
