First青年影展上总是不乏优秀之作。2018年有《四个春天》，2019年有《春江水暖》。它们都代表了依赖本土文化成长起来的中国文艺电影。
富春江边、家族兴衰，这是《春江水暖》聚焦的关键词。
影片的一年，集中了家族中长久以来的复杂而纠葛的关系，或许能代表某个社会阶层的生存状况，或许能反映在特定历史时期的行为和选择，都是影评人见仁见智的解读。
但最重要的是，这部影片饱含了浓郁的人文关怀。
影片里的家族由四兄弟的小家庭构成，每个家庭都有各自的难处。这些困难不止于《四个春天》中的内部困扰，还夹杂着许多外部的冲突。
老大一家经营饭店，表面风光，但并不宽裕，一心指望女儿嫁个有背景的人家从而脱困。并且长兄如父，他还要肩负家族的责任。
老二一家以捕鱼为生，淳朴忠厚，感情绵长，家族的矛盾还需要他们调和。一家人挣钱不多，老宅拆迁，只能住在船上，拆迁赔款刚好够给孩子买套婚房。
老三长年混迹于地下赌场，负债累累，也连累弟兄。但他并不心狠手辣，也不是骗子，对母亲很孝顺，还要独立抚养智障的孩子。
老四是母亲最疼的孩子，虽年近不惑，但仍像个长不大的孩子。
《春江水暖》顾名思义，“春江”正好匹配富春江，“水暖”则寓意故事的结局温情脉脉。影片的时间跨度近一年，还穿越了寒冬。山水与风物的四季变换正对应了家族的兴衰。
故事始于母亲在寿宴上中风。
突如其来的变故像压垮家族的最后一根稻草，引爆了潜在的冲突。【缺钱】是核心问题。老大的女儿对自由婚姻的向往，老三如影随形的危机，母亲老无所依的窘迫，都与此相关。各种变故几乎使家族分崩离析。直到后来老三还清欠债，家族中的信任和包容才逐渐恢复。老大的女儿婚姻终得父母接纳，老二家买到了地铁口的婚房。
但结局并不对所有角色都圆满。老三恶习不改，最终伏法；母亲因病离家，不久后逝世；老四最终无枝可依，要独自面对未来。
我不太喜欢影片处理矛盾的方式，并不是因为我不认同现实主义，而是因为导演化解问题时，过度依赖外部手段，这一点多少显得简单粗暴。
影片也不乏许多惊艳之处。
譬如开场一幕的寿宴。有许多在觥筹交错间的镜头看似闲庭信步，但对家族成员的情况已做了全景式速写，也扫描出表面的团圆之下潜伏的暗礁。此效果堪比宁浩在《疯狂的石头》中开场的水准。
不时呈现于银幕的富阳山水也极为迷人。它不是旨在宣传景区，而是体现了上帝视角的超越性。青山不语，看尽人间悲观。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。家族尽管历经沧桑，“盖将自其变者而观之，则天地曾不能一瞬”。长镜头推开了山水画卷，绵延的观感叠合着角色的惆怅，但削弱了观众的忧郁。在毕赣的铺张之后，如今很少有导演能找到机会去运用这样的长镜头了。
静谧的富春江被对岸金碧辉煌的高楼点燃，等待拆迁的房屋在夜幕降临前被瓦解和吞没。镜头在不相衬的高对比度场景中往返，使影片无处不流露出普通老百姓在城市高速发展中的焦虑。通往杭州的地铁即将贯通，钱塘江畔楼市热潮的呼唤，对鹳山一隅的传统家族，无疑加剧了来自现代的诱惑。
影片的不足之处是少数演员的表演颇为造作，台词过于书面语。个别场景也像房地产商们强行植入的广告。但瑕不掩瑜。它在建筑的生死、人之生死的边界适时地回忆，构建了一部厚重的家族史。加上浓郁的富阳方言，将整部电影推向了比较宽阔的格局。
在某种程度上，《春江水暖》的整体气质不亚于《东京家族》和《海街日记》。它虽然不足以承载“东方美学”的荣誉，但可以看到它与地方史血肉相连。它虽然不会获得很高的票房，但在宁静的时分，绝对值得你细细品味。
