学画的一部奇书，一句话使困惑多年的问题迎刃而解，堪称经典。
这部书就是芥子园画谱，相信很多人都知道，特别是学国画的人，几乎人手一本。临摹芥子园几乎是学国画人的必修课。
芥子园画谱不但有很多临摹的范本，还有很多画画的道理，使人茅塞顿开。
芥子园画谱，极具传奇色彩
芥子园画谱其实是给喜爱画画人的一部教材，用它就可以自学国画，仿佛有严师在旁，按部就班，按图索骥。同时它更是一部国画素材库，为画画的人搞创作提供取之不尽的源泉。
如果我们仅认为芥子园是国画方面的教材，那就大大低估了它的价值，芥子园里面的很多道理都是适合所有绘画的，无论是喜欢国画还是西画，都可以找到其中的暗藏的价值。
芥子园画谱是清初时期诞生的，主持编修刊布的沈心友，是清初名士李渔的女婿，李渔为画谱作序，并誉之为，“不可磨灭之奇书”。
其实学画这么多年，我们很多人一直有一个疑问，就是这个世界已经有很多画家，为什么还要有人学画，并且明明知道不是每个人都可以当画家的，为什么还在画。
这部书中已经给好了答案，人为什么画画。
独是观人画犹不若其自能画。人画之妙从外人，自画之妙由心出。
这句话的意思是说，只是观看别人的画，不如自己能画，别人的画的妙处，来自于别人，而自己画画，其中的妙处是发自自己的内心，其中妙境不可言传，不画画的人是体会不到的。正是这份原因，才使普天下的才子们，这么多人在学画画，不辞辛苦，持之以恒，这才是每个学画人的初心。
有人对此是深有体会的，没有画过画的人无法理解画画的美妙，说喜悦，不恰当，说高兴，不尽然，就是那种无以言表的感觉，特别是有了一点点小小的进步之后，那种沾沾自喜的感觉，内心的成就感，满足感，画画的人都知道。
书中一句话，就能道出人们画画的真相，所以说是一部奇书。
临摹芥子园，学习国画的最佳途径
学习国画，临摹很重要，临摹名家更重要。书中囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华。芥子园诞生300多年了，这期间诞生的画家，无不受益于此书。近现代我们所熟知的大师如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都是靠芥子园画谱获得启蒙和进阶的。
芥子园画谱既是启蒙之书，细节很是讲究，拿这部书的布局来说，首先，我们看到是树谱，树的各种画法，然后是山石谱，这样的安排使我们明白，学习中国画，山水是基础，而画树又是山水的基础，未画山水，先要画树，山石好画，而树难画，一个画家画山水，他的功力全在树上，树画好了，山水就好画了，树画不好，山石画再好，也不是一幅好画。这样我们就知道，学国画，要从画树开始，也就知道怎么入门了。
对于一个自学画画的人来说，这个认识是非常珍贵的，没人会轻易教给你的。画谱序言中，李渔写到：
间尝舟车所至不乏摩诘、长康之流。降心问道，多促頞曰：此道可以意会，难以形传。予甚为不解。
这段话的意思是说，李渔先生经常为了看别人画画，不顾舟车劳顿，也曾遇到诸如王维、顾恺之这样水平的画家，每当李渔潜心讨教作画之道时，得到的大多数回应是，眉头紧皱，忧愁万分地说，这作画之道，只可意会，而不可言传，李渔先生非常不解。
画画这种事，真的是只可意会不可言传吗？是的，会有这种情况，在某些特殊的感受是这样的，但大多数其实是可以言传的，那么这些大画家为什么对李渔先生如此说呢，我想是这样的，大多数画家都一心扑在自己的画上，无暇顾及别人，更不可能给你耐心的详细讲解，而学画人，碰到疑问，不能解惑，则必然影响进步，学画人的这种渴望知识的心情，李渔深有体会，非常理解，因此，促进了此书的问世，将心比心，为后世画画人留下了一笔财富，无价的财富。
所以后世学画者，既然有了这部奇书，实在是天赐良缘，难得之书，特别是学国画的人，如果你在学画过程中，有过类似李渔先生的经历，那么你就更能理解这部书的用心。
