在名曲赏析课上，李云迪讲到是这样与古典音乐结下缘分的：
当你读到这些资料的时候，我起了一身鸡皮疙瘩，那种刹那间懂得音乐本质的感动和幸福，一下子让整个人都兴奋抖擞起来。总是那么分明，这么一看，其实他就是一个长不大，又有点小任性的小朋友，爱吃的就多吃，不爱吃的就彻底拒绝。在自然的生活家，他整个人都有一股难以被忽略的灵气和活力，还有众多音乐家都有自己最独特的味道，苏曼勃拉姆斯，李斯特等等都是这样。
我们欣赏古典音乐，其实本质上和吃东西没什么两样，这些大师的音乐，就像是一道道特色美食，抚慰了所有对音乐充满饥饿的灵魂。这样看来好像因为吃太多变胖也不是什么太大的问题了，开个玩笑哈，其实每个人都能在古典音乐中找到自己的小确幸，就像我刚才说的，这份小确幸，只有你自己参与了才会知道。也不会其他乐器，但是一直在尝试着接触古典音乐，就是他和我说，她听霍洛维茨在弹奏肖邦时，录音版本里有一阵又一阵的咳嗽。
但等他全神贯注地听完之后，又觉得特别满足，好像这首曲子是因为自己的克制而没有失误的。这是他的小确幸吧。一直在思考一个问题，当我们在弹奏和欣赏一首古典钢琴曲时，我们究竟在谈什么？听什么？
同样作为聆听者，如果没有听出一首曲子的内在情绪，只把它当背景音乐来听，那是非常可惜的。各位优秀演奏家的各个版本，我揣摩过无数次，可脱玻璃，霍洛维茨，等等等等，甚至在做肖邦比赛评委时，一些年轻选手的演绎，也都会给我带来很多启迪和思考。这些情绪是多彩的，不是标签化的，不同的作品藏着作曲家不同的情绪，支撑这些情绪的，绝不仅仅是作曲家的经历和故事。也是长期被大家忽略了一点。作品有些是我的肖邦国际大赛，李斯特国际大赛等等的比赛曲目，有些适合大师，像小泽征尔先生，柏林爱乐乐团，维也纳金色大厅等合作的经典，还有的收入在我的获奖专辑中，也包括去年年底和华沙爱乐乐团合作录制的新专辑。其实呢，我会先从最容易理解的作曲家角度讲起，围绕作品的创作背景，时代背景，作曲家的多面的性格特征，多样的人物故事，不断地贴近作品最真实的情绪。
肖邦其实更像一道川菜，非常有层次，他并不只是大家眼中那个忧郁，爱国的肖邦。是自己用心参与之后才能体会到的。听古典音乐，绝不只是听听故事而已，是的，钢琴是会说话的，黑白琴键踏板，每一个部位都有自己独特的魅力，技术也是有情绪的，好的技巧都悄悄掩藏了作曲家内心的秘密，从故事到技术我来带你听懂音乐之美，我相信懂音乐的人呢，心里是有光的，每一首作品的聆听和赏析，不仅是对音乐之美的感悟，更是对音乐中情感艺术，哲学的深刻理解。开始重新审视和再次追求，要相信你收获的绝不只是音乐的美，更留住了音乐带给你的光，心里有光，整个世界都美。#李云迪#
