宋代发达的经济以及文人优渥的生活环境，促进了文学的繁荣。或许因为宋诗的肌理思致太过分明、议论精神太过崇高，所以文人都将心中的柔情和想象，写进了词中。
词这一体裁，本是宋代士子娱乐的消遣艺术，文坛普遍是诗尊词卑、诗庄词媚的思想。即便是把词推至和诗同等地位的苏轼，其作品诗的数量，是词作的十倍。
可没想到的是，宋词的发展，经逐渐的超过宋诗，成为中国传统文化中与唐诗争奇斗艳的奇葩。
当然，词的发展，离不开词人浅吟低唱。无论那些词人填词是出于消遣还是抒怀，灿若银汉的两宋词坛，因为他们星星点点的光芒，而熠熠生辉。
北宋前期为人称道的词人有晏殊父子、欧阳修，柳永则“变一代词风”，堪称是第一个专业词人。而为宋词作结，能够称之为宋代最后一位大词人的，我认为蒋捷当之无愧。
宋朝士大夫的待遇非常好，书中自有黄金屋，读书人一旦考中进士，可谓一步登天。朝为田舍郎，暮登天子堂。蒋捷也是进士出身，可是，南宋在他考中进士五年后就亡了。没做一天官的他，带着对故国深深的哀思，怀着崇高的气节，拒绝新王朝的邀请，隐居在了山林之中。
蒋捷有个名号，叫做“樱桃进士”，这来源他的《一剪梅·舟过吴江》：
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛。红了樱桃，绿了芭蕉。
1274年，蒋捷考中进士，两年后，临安（杭州）被攻破，他无奈离开。蒋捷乘舟而下，眼见繁华因战火而消散，可世间的草木，却不因王朝破碎而停止，依旧花红草绿。
蒋捷预知宋朝时不久矣，心中自然是百感交集，舟过太湖吴江县时，他写下了这首词。
首句点名时节，正是绚烂的春天。可是大好的春光，因为心有忧思，让蒋捷生起一股“伤春之感”，愁上眉间心上。这样的春愁，无法消解，只能等大醉一场，以酒浇灭了。
正因为如此心境，蒋捷对“酒”尤为敏感，接着便描写他在摇晃的舟中，看见吴淞江两岸风中摇摆的酒旗，仿佛在招徕蒋捷。
秋娘渡，泰娘桥，蒋捷触景生情，想到了家中等待他的妻子，归心似箭。可是不巧风雨飘摇，船快行不得，归期可能会延迟。两个“又”字，更平添了“愁”的程度。
漂泊羁旅多年，不知什么时候，能够回到家中，洗一洗身上的衣服。这一问，体现了蒋捷对于漂泊的厌倦。而“调笙”、“烧香”则是蒋捷想象归家后的场景。或许之前蒋捷每次回家，他的妻子都会为他调笙焚香。
两个简单的场景，令人感受到了家庭的温馨。只是春秋更替，又是一个轮回，樱桃又红了，芭蕉又绿了。
少年时听到最后两句，只觉十分清丽秀美，似乎看到了色彩斑斓的春天。然而后来读到全词，看到“流光”句，才知道“红”、“绿”是多么的触目惊心。
因为时光悄然流逝，看似一切都没变，但什么都在变。便如很多像我一样的外出务工人员。每年年末回家过年，正月又出门工作。来来回回，春去秋来，路还是那个路，家还是那个家。每个除夕的夜空都绽放烟花，每年院子的枯树都会发芽。
然而就在这来来回回之间，许多物是人非。
蒋捷漂泊来去，除了日月轮转，还有王朝的兴衰。蒋捷这首词，看似只是说了自己的思念，感叹年华易逝，但联想到他写词的背景，读者能够从“流光容易把人抛”中，领略到一种深层的忧愁。
曾看到有人说这首词的末句，就像小学生作文。因为不看格律声韵，就是樱桃红了、芭蕉绿了，的确十分简单。
可诗词需要整体来看，最后一句联合四组排比，读来就像一支悠扬伤感的乐曲，像一个娓娓道来的故事。同时其中又有沧桑的韵味。就像《古今诗余醉》所赞：末句两用“了”字，有许多悠悠忽忽意。
而且“红了樱桃，绿了芭蕉就”，看似只是把两个小学生作文水平的句子倒装了，可就是这个倒装，把“红”、“绿”化为动词，更凸显了“流光”的力度。所以这句能够成为传世的千古名句。
