秦腔：起源于陕西并流传数千年的文化遗产

作为一个由来已久的文明古城，西北的西北特征元素一直是城市的唯一符号，西北大胆直率的个性也造就了这里粗犷豪迈的文化。

这是中国历史上第一位完整统一的秦朝统治者，第一位皇帝嬴政就在这里。秦人对后世的影响不能说是深远的，无论是从饮食文化还是人格，都深深扎根于这片土地。

这里的许多文化习俗都与“秦”密切相关，例如，这里的地方戏曲代表作“秦腔”，这是西安悠久历史的体现之一。

说到秦腔，我们不得不提到这段历史。

秦腔的起源

秦腔又称梆子戏，是中国汉族和古老剧目之一，起源于西周，最著名的是府（核心区域是陕西省凤翔）。到了秦朝，梆子戏开始有系统地演奏，表演形式也越来越完善。

要想了解秦腔，就得从梆子戏说起

梆子戏是古老种戏曲形式，也是这类戏曲声音系统的总称，表演时以硬木梆子命名，他是汉族传统戏曲（皮黄，梆子调，高强，昆曲）四大曲调之一，也是西北歌剧“源头”之一。

梆子戏起源于陕西，古代属于秦区，因此又称秦腔。古代秦代宽厚豪迈的民俗，形成了秦腔高亢的基调，擅长表现和悲愤情绪，与之相对应的是，大量的秦腔传统戏曲都致力于忠奸斗争，当然，在秦腔传统戏曲中，也有一些幽默、活泼、充满生活气息的戏曲。

陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子是现存最早的梆子戏，他们对后期梆子戏基本音乐风格的形成起到了很大的作用。

梆子戏以其独特的声控特点、演唱结构和丰富的板型而成为众多戏曲中独特的存在

中国戏曲有四大调系：皮黄，梆子调，高腔和昆曲，其中流传最广、影响最广、保存最广的剧目是梆子调，梆子调形成之前，戏曲音乐（昆曲、高腔）的结构单位是曲牌，称为“曲牌体”。梆子戏形成后，以一对上下句为基本结构单元的唱腔结构，标志着“板腔体”戏的形成；板子戏共有8种类型（包括原、慢、流、快、紧奏、慢唱5种主要类型；倒、散、滚3种辅助板块），当然，有些部分会更详细。过去，通过民间戏曲艺人的传播，在甘肃、山西、河南、河北、山东迅速流行起来，因此的梆子戏也就是北方这类戏的总称，在北方很多地方都能看到具有地方特色的梆子戏。

秦腔作为梆子戏的一种艺术形式，显得尤为珍贵。

秦腔的产生和发展有着深厚的历史渊源和深厚的文化背景。在秦腔发展和传播的每一个阶段，他都有着独特的文化背景，并深深地打上了鲜明的时代烙印。

秦腔艺术之所以经久不衰，与其诞生之初有关，更与后期漫长历史中表现的包容性有关，不同朝代的特色文化成为秦剧来源的艺术灵感

据说唐玄宗李隆基曾经建了一个梨园来训练唱歌的孩子，所以有一种说法“梨园的故乡在西安”。当时，著名音乐家李龟年是陕西民间艺人，他的《秦王破阵乐》被称为秦王曲调，俗话说“秦腔”起源于“秦王腔”，这可能是最早的秦腔音乐。当时秦腔不仅唱宫廷音乐，还唱民歌。

在宋代，受当时流行的“词”的影响，秦腔从内容到形式也吸收了很多优秀的内容，南宋时期西安属于金国，因此受到当时外来文化的极大影响。

明代嘉靖年间，秦腔在甘和陕地区逐渐兴起，其他地方的人仍然称这种艺术形式为“梆子戏”。据说最早的秦腔剧团是由周志仁创办的。

秦腔著名演员清乾隆从蜀朝来到北京，以动人的语调、通俗的语言和精湛的演技在京城轰动一时，现在京剧的西皮流水咏叹调来源于秦腔。

后来，在陕西省中，秦腔发展了成东，西部、中部和南。东路是同州梆子，西路是西府秦腔，南路已经演变成了邯郸商尚，中路是西安滦滩，现在俗称秦腔。

秦腔的表演技巧简单、粗犷、豪放、夸张，生活气息浓厚，技法丰富。时至今日，秦腔作为一种深受陕西人民喜爱的艺术形式，仍在当地广泛流传，无论是传统媒体平台还是物联网平台，都经常举办相关文艺演出，供群众欣赏。

秦腔的表现形式

说到秦腔，相信陕西的每个人都会为他感到骄傲，曾有有的人说秦腔是中国戏曲的鼻祖，也是中华文明起源于黄河流域的摇篮，如果我们追根溯源，他的历史比其他许多歌剧都要长得多。

在陕甘两省，秦腔爱好者非常广泛，是雅俗共赏的典范，即使在几年，也有南下的趋势，“秦腔不唱吼起来”是“陕西八大怪”中秦腔的表现形式，从这里可以看出，秦腔的表现形式主要是粗犷豪放，这与西北的性格是一致的。

如今走在西安的公园里，或是在墙下徘徊，到处都是二胡演奏的乐器，呼啸着，感受着琴腔带来的精神满足和自豪感，这样的“群众聚会”场景也会吸引路人观看，包括年轻人，但大部分还是老年人。

秦腔的表现形式也是多种多样的，在这里，我们主要从语言、歌唱、音乐、角色、乐器、服装、化妆等方面入手。

作为陕西独特的地方文化，秦腔的最大特点是他的语言形式不同于其他戏曲，关中方言是其表达的基础，我们所知道的关中地区是关于关中方言的，因此他的语气和语调可以反映出不同的东西和不同的人物。

秦腔中的人物可以通过语言、服装和动作来表达表现，不同的人有不同的情感，同时，将汉唐时期以来的诗、词、歌的语言融入到表演过程中，这些语言特征与音乐特征相结合，形成了秦腔艺术独特的声乐风格。

在观看秦腔时，观众可以看到感受到，这是秦腔独特的“硬派”特征之一。

同时，秦腔的抒情结构也十分丰富，唱词的结构是永言风格，根据表现的思想内容，这些句子各有利弊，常见的是十字和七个字符的句子，也就是说，整部歌剧的歌词都是按顺序排列的，就像一首没有韵味的诗。

传统歌剧《玉蝉泪》

秦腔曲调是一种板式变调，即以一个曲调为基调，通过节奏、节奏、旋律、速度的变化，形成一系列不同的板块。

有六种基本类型的半路、慢板、剑板、二环板、文板等。蔡强，俗称“二音”，有八度音高，常用于人物情感激荡、情节发展跌宕起伏的地方。秦腔是用假声唱出来的，拖尾曲调一定要回“安”韵，一句话听起来很充实，很有表现力，这也是秦腔与其他地方戏曲的区别。

秦腔的盘腔和彩腔各部都有环音和苦音。他适用于愤怒、回忆和悲伤的感觉。环音调活泼，刚健有力，擅长表现喜悦，明朗。

秦腔不同于其他古老剧目，其中最主要依赖于演唱者，因此在歌唱中，时而跌宕起伏，时而婉约大方，然而无论是什么样的形式，其自然朴素的风格始终是贯穿其表现形式的特点之一。

唱腔时，表演者通常声音洪亮，上下笔直，他们有一个深刻，庄严高昂和慷慨和令人兴奋的风格，同时，他们又多愁善感，细腻柔美，轻盈活泼，他们悲伤而委婉，美丽而美丽，他们受到广大群众的喜爱。

秦腔曲调有六种：弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲。

秦腔音乐伴奏又称四大件，主要由两个弦组成，被称为秦腔的“胆”。钢琴家在秦腔剧团中扮演着重要的角色，常坐在舞台的前后中间，伴奏音乐擅长演奏老调，音高为“三眼音”，（20世纪代以后，我改为向下拉）。

角色“秦腔的表演自成一家，生旦净丑，各有千秋。”秦腔的角色体系包括四生、六旦、二井、宜昌，共有十三道门，又称“十三头网”。

唱须生，青衣，老生，老旦，华联多角度合奏，也叫“唱乱弹”。有些人赞美秦腔就是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，这是秦腔表演的特点。

秦腔最主要的伴奏乐器是板胡，发音清脆，节奏感强。

秦腔伴奏可分为文学场和武术场。使用的乐器有板胡、二胡、弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（小号）等，武术领域有鼓、鼓、鼓、句锣、小锣、马锣、钹、合页、梆子等。

秦腔服饰经过长期的发展和演变，逐渐形成了传统的有规律的套路、尺寸、质地和图案选择。色彩的强度和各种颜色有着独特的含义。

例如，衣服的宽、大、长、直代表文学，富；短、小、窄、曲代表武术和贫穷。当然随着时间的推移，秦腔、服饰和装饰品的种类越来越多，这些细节不是一朝一夕形成的，而是历代表演者在漫长的演艺生涯中总结出来的精髓，因此许多歌剧“老炮”一看到服装就知道人物的性格特征。

秦腔的独特作用

秦腔脸谱、京剧脸谱、川剧脸谱的绘画风格被称为中国三大脸谱体系，他的古典独特而完整，对中国文化精髓京剧脸谱的形成和发展产生了深远的影响。秦腔脸谱作为秦腔艺术的一个固有部分，有着自己完整的体系，多年来一直保持着。

秦腔的表演简单、粗犷、细腻、深刻，与一些华而不实的表演相比，他更具情感性和戏剧性。在辛亥革命之后，西安建立了易俗社来表演秦腔，那时候也是西安的热闹地方，达官贵人经常出入。

周莹的故事也被搬上了秦腔的舞台

同时，秦腔在发展的过程中也在积极探索和成长，近年来，他还吸收了京剧等剧种的营养，除了高亢激昂的传统唱法外，还将加入一些柔和的唱法，使这一传统唱法焕发出新的生命力，将新的技法融入传统的风格中，令人耳目一新。

此外，秦腔表演的形体和特效也很特别，常用的有骑马、拉架子、吐火、坠落、扫灯笼、玩火棍、吸顶灯、旋转椅等。神话剧的表演技巧是奇特。每一种表演手段都必须在歌舞程式化、戏剧性和节奏感的特点中完成，演员在舞台上的动作和方式已经成为一出戏不可缺少的元素，在乐器和背景音乐的冲击下，观众会更加身临其境，甚至沉迷其中。

过去，戏班经常在农村搞舞台演出，这在贾平凹小说《秦腔》中有描述，在小说中，每当一个剧团来村里演出，必然是一个全村人都挤满的场景，当时，一点也不夸张，其中，“角儿”最吸引人，所有看过《霸王别姬》的朋友都必须知道那时候的角色，虽然《秦腔》的时期比《霸王别姬》晚了几十年，但是“角儿”的风格仍然和当年一样好。

不幸的是，在年轻人很少有人对这一传统戏曲感兴趣，而坚持这一传统戏曲的是老年人。

《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》宣布甘肃秦强艺术剧院有限公司，宁夏演艺集团秦强剧院有限公司，陕西省歌剧研究院，秦剧团获得“秦强”保护单位资格。

值得保护的传统文化

秦腔文化是一种传承，也是西北人一代又一代建设自己家乡的力量，在秦腔边疆艺术中，“仁、义、礼、智”是最常见、最深刻的核心。

有人把秦腔比作成一壶酒，这让人越来越上瘾，事实上许多老一代艺术家仍在为第一线而奋斗，但他们只是想推广这项技能，让更多的人理解并热爱他。

在新媒体日益发达的秦腔的传播渠道更为广阔，许多秦腔戏曲可以更清晰地展现在世人面前。同时，在新时代下，一种利用光影和特效的新表现形式也融入了秦腔（作者和他的朋友几年前去易俗社观看灯光舞台效果的表演，其中年轻人居多），也为秦腔未来的发展注入了新的活力秦腔。

“大秦之腔”在易俗社前的照片

业余秦腔剧团从陕西、甘肃等地分成京组成立，“大秦之腔”北京青年学习俱乐部成立于北京，作为京城西北民族的表演组织，越来越多的流浪者来自对家乡的热爱，也是西北的情感纽带。

“当时，大家都是到北京不久，孤单自然难免。几个爱好秦腔的年轻人一见面，互通籍贯后倍感亲切，再唱上几板乱弹，便立刻熟络了。”研究所所长在接受采访时说。

在易俗社小剧场，《三滴血》的表演格外火爆，不时响起掌声和欢呼声，这是观众敬佩对沉迷秦腔、坚守传统10余年的学习俱乐部成员的敬佩和鼓励。在后台，老一代秦腔表演艺术家被学院致力于传承经典的精神所感动；戏院外，西安秦腔名家送上花篮，他们说这是北京中秦腔的火种之一。

即使是西北流浪者，即使离开家，也不要忘记他们的根，他们在外面挣扎，同时互相帮助，秦腔的无形灵魂不就是保持这种乡土感的吗？

结束

只有经历了人生的波折，才能体会秦腔的魅力。随着80后、90后的成长，我们相信未来会有更多的年轻血液加入秦腔大家庭。

我也希望将来秦腔能冲出国门走向世界。

一些图片来自互联网

《源远流长的陕西秦腔文化》