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“千古词帝”名号的由来
李煜（937年8月15日―978年8月13日），我们可以把他的生卒日都精确到天，是因为历史有记载，他的生死都在旧历七月初七，他是南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士。他被史学界称为“南唐后主”，南唐在李煜手里灭亡。这不重要，重要的是：
他被文学界称为“千古词帝”，为词这种文学形式的发展作出了不可磨灭的贡献！
李煜是阴差阳错地当上了帝王的，本来他是李璟的第六子，依照常规，帝王的帽子是无论如何都不该落到他头上的。甚至，他为了躲避帝王的帽子，他把精力全部投注到文艺方面，当然，这也是他为了向他的哥哥们证明，他志不在争夺至尊之位。他无可奈何地成为南唐最后一位君主。
天赋以外，精力在哪儿，成就就在哪儿。
他很快就成了精书法、工绘画、通音律，擅诗文的文艺人才，其中又尤以词的成就最高，是一位“多栖艺人”。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，文学价值最高，对后世词坛影响深远。
可惜的是，当他把精力全部投向文艺时，帝王的帽子却落到了他的头上。随即，亡国帝王的屈辱也落到了他的身上，这很正常，因为他所有的努力，都不在这个方向上。
但这也很好，因为亡国之悲，他的词作在文士悲愁之外更多了一份家国之慨，王国维在《人间词话》里这样评价李煜：
“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”
这评价很高，也就是说，“词”这种文学体裁，在李煜之后才真正成型，在他之前，不过是旧时伶人演乐助兴的“流行歌曲”歌词罢了。
词作水平高到巅峰，恰巧，他也是一位帝王，于是，李煜被后人称为“千古词帝”。词中皇帝，十足真金，货真价实！
句句经典，名副其实
李煜的词作，经典名句太多，大凡对宋词略有兴趣的朋友，似乎都可以随口说出李煜的词句，比如：“春花秋月何时了？”比如“拂了一身还满”，比如“世事漫随流水，算来梦里浮生”，比如“自是人生长恨水长东！”比如“无言独上西楼，月如钩”，比如“往事只堪哀，对景难排”……
但要说一首词内，句句都是经典名句的，还是这首《浪淘沙令·帘外雨潺潺》，全词如下：
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
据说，这首词是作者去世前不久所写，这时，他已经被囚将近3年，此时的李煜，高墙之内，只有悔恨与伤心，痛苦随着岁月不断叠加，他时时怀念故国，怀念旧人。全词一共6句话，上下片各自3句，但句句都是值得回味的经典名句。一句一句来读：
第一句：帘外雨潺潺，春意阑珊
阑珊，意思是衰落、凋零，将尽，这是个春末，春意将尽，在春天即将过去的时候，坐在室内的词人，百思无望，故土不再，故人难见，望着帘外潺潺滴落的雨滴，愁思难掩……
帘外雨潺潺，是一种视觉意象很强烈的画面：春暮时节，雨水淅淅沥沥，点点滴滴在帘外落下，乍暖还寒时节，最引人愁思。
说它经典，是因为它意境伤感，用字精炼准确，意蕴深厚，还因为它开门见山，统领全篇，李煜常常这样开篇：比如，“春花秋月何时了，往事知多少？”又比如，“别来春半，触目愁肠断！”再比如，“往事只堪哀，对景难排。”
当代有人拿《帘外雨潺潺》用作书名，看中的正是它意境幽美，内涵丰富，足以纳入深广的内容。
第二句：罗衾不耐五更寒
白描，不添加自己的情绪，但是情绪自在其中。直接说自己的状况：罗衾太薄，所以顶不住清晨的春寒，所以，他醒了。这一句看似简单，但北国的苦寒，生活状况的清苦，自己的辗转难眠，都在其中了。
五更梦回的苦痛，故国难回的哀伤，这寂寞零落的残春里，他更加感到凄苦伤怀。
果然，“一切景语皆情语”。
第三句：梦里不知身是客，一晌贪欢
在梦里，我是快乐的，在梦里，我尽情欢乐，在梦里，故国尚在，在梦里，旧人在怀，在梦里，一切都是美妙的……
但是梦醒了，因为春天的清晨太冷，自己的罗衾太薄。这一句依然是白描，但与前一句照应，美好的梦容易醒，快乐原来只在梦里，并不是我的。在梦里，他是华贵的君王，在华美的宫殿里欢娱，可是梦醒后，他是失去自由的囚徒，对比之下，痛苦加倍了。虚妄的梦境里有多欢乐，醒来的当下就有多痛苦。
第四句：独自莫凭栏，无限江山
为什么独自莫凭栏呢？因为“无限江山”，凭栏是为了远望，远望自然能见无限江山，但此时的李煜，身在囚中，凭栏所见，也只能是深院高墙，旧伴不在身边，目光为高墙阻挡，原来的属于自己的“无限江山”，只不过是梦里的“一晌贪欢”。
所以他劝自己，当然，也劝所有的失意之人，“独自莫凭栏”。
第五句：别时容易见时难
李商隐有名句：“相见时难别亦难”，好歹还会相见，而李煜的故国与故人，他的难见就是再也见不到，《颜氏家训·风操》里也说：“别易会难”，分别容易见时难。但这些典故，多是指与亲人爱人之间的分别，而李煜这里的分别和痛苦，最重要的是自己与“四十年来家国，三千里地山河”的分别与痛苦，是“无限江山”再也不见的家国之悲。
第六句：流水落花春去也，天上人间
花落水流红，是叹息春归何处；天上人间，是叹息前后境遇差别之大。远去的，不只是春天，还有故国，还有旧人，流水落花的长叹，是李煜埋在心底最深沉的悲伤。
总共6句，句句经典，但李煜的高明，并不在于把6句经典毫不相干地垒在一起，而是环环相扣，层层递进，上片说在落雨的春晨里，他被春寒冻醒，回想自己的美梦，更哀痛自己当下的悲惨。下片则转到对故国的怀恋，一个人不能凭栏，因为凭栏就会更加伤感，进而引起流水落花的深层伤痛。
纳经典于白描之中
全词的低沉悲怆基调，在6句经典的短句中渐次铺开，情绪层层叠加，伤痛点点累积，更重要的是，李煜全用白描手法，将深沉悲痛的哀伤，化入一片淡色调的素描之中，句句九转回肠，却没有一句浓墨重彩。词中的6句经典，句句淡入淡出，却表达了深沉的情感！这是真正的纳经典于白描之中。
高明的写作者，擅长以最简单的文字，书写最复杂的情感，推而广之，高明的艺术创作者，画家，书法家，音乐家……莫不如此，所不同者，画家用最淡的色彩，书法家用基础的线条，音乐家用简单的旋律，这或许就是我们平常所说的“大音希声，大象无形，大道至简”吧！当然，能达到这种境界，取决于李煜真的是词中天才，是真正的“千古词帝”。
（图片引自网络，版权归原作者所有）
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