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书画艺术可以分为两种，一种是视觉上的书画艺术，一种是心灵上的书画艺术。视觉上的书画艺术相对简单，容易通过技术手段达到，也更容易被市场接受。而心灵上的书画艺术难度就大了，因为心灵上的书画艺术需要从视觉上的书画艺术走过来，也就是说心灵上的艺术是书画艺术的高度，而视觉艺术是书画艺术的起步。之所以把书画艺术分为两种，而没有把书画艺术说成是心灵上的艺术，原因是书画作品能够达到心灵上艺术的为数不多，特别是在当代这个“艺术无定论”时期。几乎所有的书画家都在追求造型、色彩，还剩的一部分就追求自己也看不懂。
在中国近30年中，书画艺术的走向也是向视觉艺术上靠近，书画所包含的文人气息已经不复存在。造成如此的原因有种种，但是我个人认为起点在“五四”，当时西方绘画大幅度的被引进，而引进的热又是当时书画界最为活跃的，又因当时的社会原因和政治背景，迅速的把他们自认为学到的书画真理传播开来。虽然当时有徐悲鸿与林风眠、刘海粟等的学习西方传统和现代的之争。
不论先人之长短，在此只讲原因，再回头看现在的美术教育，其实和“五四”时期的学习西方的传统和现代之争如出一辙。而且都是把中国绘画的画里画要排除之外的斗争。更是有老祖宗的东西是放在博物馆里的，这样的言论。中国文化和西方文化是不同的，中国文化本身就是传承文化，是在传承中不断吸纳优秀的文化来完善自身的文化，所以才会出现“海纳百川、有容乃大”的句子。
都说艺术是无国界的，但是不要忘了艺术是有文化差异化的，每个民族都有自己的民族文化，每个文化都有属于自己的审美。就跟语言、文字一样。每个艺术形态都有属于自己的文化，当你的书画艺术形态脱离了自己的文化，那么她会是什么？这个艺术还是你所在文化里的艺术吗？所以一个文化的艺术发展必须要建立在本身文化之上的。
书画艺术圈的争吵，都会说我们是建立在书画艺术至上，不谈其他，可是艺术只是艺术吗？要记住艺术是有文化属性的，民族的区分又是因文化而分的。不包含民族文化的书画艺术，他还是我们五千年文明留下的艺术吗？
本文配图作者为：著名画家陈云鹏、杜艳、肖大平、何三宝、韦智杰、房全友。
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