乐理，就是音乐的“墙”。只有越过它，才有可能真正的走上音乐家的道路。
在学校上专业课期间，我发现，在乐曲中，如果遇到有两个同样的音连续重复使用时，我把这种音乐语言的组合方式，叫做我们语文课学的“排比”句子。
别小看音乐语言中的排比，如果你掌握不到位，就如同你撞上了”语文“这面墙。高尔基说：写文章最难的是开头，这和演奏乐曲一样，整个作品的曲调就是由序曲决定的。
但我认为，如果你能恰如其分地掌握乐曲中的排比句，真的能让你的演奏锦上添花，给人一种耳目一新之感。这个发现让我心中一阵窃喜。
我发现，排比句子的作用非常重要，我内心认为乐曲中的排比具有：重复——强调——再强调的功能。
就如：不但——而且——一定——必须一样。每一次排比的应用，都有语气力度的变化，达到一种加强语势的效果。就如下面这首《翻身歌》为例。
第二小节第二拍1↗1是采用了排比句子的作曲手法，在第二个音出现的时，要和第一个音有区别，它加入了重音，上滑音，揉弦的技术手段，来体现排比句子所强调的特色特征。
这种排比乐句，是最常用的作曲手法。
再如，《红军哥哥回来了》这首乐曲，刚开始的八小节十六拍，就是最具特色的排比乐句。
乐曲开始的前四小节，采用了强后即弱、渐强和后半拍加回滑音的处理方式。紧接着，连续两小节、每小节一个二分音符持续加重音的打弦；又两小节每拍一个四分音符加重音的打弦处理手法。
它像由远拉近的镜头一样，生动的描绘了，在蜿蜒曲折的远山深处，时隐时现的走过来一支红军的队伍。第五小节至第八小节的连续打弦，则是运用由远而近拉近镜头的手法，表现了红军战士打完胜仗，返回家乡时雄赳赳、气昂昂，生龙活虎的精神面貌和乡亲们喜迎亲人的情景。
这八小节音乐采用的是典型的排比句创作手法，将景、物、人描写得细致入微，层次清楚、描写细腻、形象非常生动。
排比乐句演奏的要点是“音同意不同”，讲究的是“变化——变化——再变化”，有对比才能增强气势，有变化才能节奏鲜明，有重复才有节奏和谐，有排比才显得感情丰富，激情洋溢。
艾青说过：“没有变化，再好的歌也会叫人厌烦的”。
变化是生命的根本所在。而《赛马》等乐曲都很好地运用了这种手法。当你全身心投入到演奏中，会给人身临其境之感，跟着乐曲节奏的奔腾而渐行渐远，听后让人全身都有一种奔驰的紧迫感。这就是排比带来精妙的变化。
《翻身歌》接下来的是：
在近三十小节中，大量的采用了各种上滑音、下滑音、回滑音的连续运用，来表现翻身以后人们载歌载舞，风趣、浪漫、诙谐、热爱生活的热情场面。
这些滑音都有非常明显的河南地域特征。
如：第四小节，是很直接的从高音1滑倒中音3，这样的下滑音，要演奏的爽快、朗利，个性十足，像河南人说话“中！行！怼！喝！斗! 到! 打! ……一样，直接到位。
这种对话方式，就是中原大地特有的地域环境留下来的印记特征。《翻身歌》A乐段，全部采用排比句的创作手法。
在二度创作时，你可以勾画出小脚老太太踩着锣鼓点，舞着红绸子、老先生一只手背后面，一只手舞动着旱烟袋，扭着秧歌对着歌的场面；也可以是青年男女载歌载舞、风趣幽默，热情洋溢的对歌场景；还可以是少年儿童分组戏耍的趣味游戏景象。
中原历来是兵家必争之地，历朝历代战乱不断，在民不聊生的战场上，人们没有时间啰嗦，没有心情咬文爵字，在这样特定环境下，对话方式必须是直接！直接！再直接！
所以，长久以来，就形成了”谁？我！咋？”一个字一个意思，最简捷的对话方式来表达心中的所思所想。因此，河南的音乐语言和河南地方戏曲一样，都是冷幽默式的直接语言。
有了幽默感，人们可以在一种非常融洽的气氛中彼此交流思想和看法。缺乏幽默感，生活就变得非常单调和枯燥。在音乐表现中也同样如此。
一个字，表现出来这种直接的冷幽默，它包含了一段语言浓缩的结果。
当你晚上看河南戏曲的时候，当时并没有笑，或者是有点可笑的笑了。但是，等到第二天以后，你突然明悟这个字，在特定环境下所涵盖的内容之后，才会捧腹大笑。这也是，河南戏曲与其它地方戏曲，除了音乐曲调不同之处，另一个独具地域特色的区别。
所以，要演奏好一首中国音乐的曲子，了解、熟悉他创作的时代背景、作品地域的人文历史、风土人情特征是必不可少的一个程序。
这段音乐所描绘的，好似把近镜头逐渐拉成远镜头，好像是一小群人的欢乐，变为一个村子的人在欢乐，变为一个乡，一个县，一个省人们的共同欢乐，逐渐形成了一个欢乐的海洋。
在技术处理上，我有选择的加重音，根据音乐走向，渐强渐弱，使其有起伏、有对比，这段音乐的演奏，能用连续的跳弓最好。如果不能，也要用前半弓演奏，每一个音的颗粒感要尽量地强烈些。
我相信我是有天赋的，在戏校学习期间，经过两天时间，用不出错的速度按照标准，严格训练之后，我比以往提前了三天达到“完成型”的目标。
用自己设计的“自动化生产线”程序练习，成效显著，超出想象。我清楚记得那天晚上，我奢侈地到人民路与工人新村交叉口的“合记烩面”吃了五角多钱一碗的高档烩面，对自己付出心血带来的成果，给予一个小小的的回报奖励。
接下来的几天，我做着逐步晋升到标准每分钟120拍速度的有序训练。在从熟练到巩固，从巩固到流畅的练习中，那些有特色的各种滑音，以及强弱对比的比例，还是感觉不自如，没有参照物，没有标准，或者说有标准，只是我找到通往标准的路径。况且《翻身歌》A段，是喜气洋洋的情绪，它演绎的是翻身之后人们抑制不住的兴奋，遮挡不住的幸福，诙谐、幽默、风趣、浪漫的音乐语言跃然纸上。我的性格能创造这喜气洋洋的氛围吗？为此我也遇到了瓶颈。
大自然把人们困在黑暗之中，迫使人们永远向往光明。——歌 德
我是一个比较内向的人，我喜欢静静的、在没有任何干扰的情况下，去做自己喜欢做的事情，我不喜欢，也做不出张扬的、浪漫的肢体语言。
但我这样的性格是有缺陷的，将来作为职业音乐工作者或许是有致命伤的。因为所有的音乐作品都不是专门为你是什么性格而创作的，音乐语言具有多重属性，你必须能够演绎各种各样情绪的音乐。
就欢快情绪的音乐而言，它就包含了热情、激情、豪情万丈的；浪漫、温柔、轻柔、抒情的；喜气洋洋、兴高采烈、只要跟快乐、喜悦有关系的音乐，就必有诙谐、幽默、风趣、浪漫的情调。
内心清楚不行，必须要表现出来，必须要把活灵活现的音乐形象竖立在观众面前，就这一类别的音乐形象演绎，我的性格就有很大的缺陷，音乐语言的多重属性，对我的性格与可塑性，要进行全方位极其严峻的挑战。
（未完待续）
