友情提示：本文共有 1871 个字，阅读大概需要 4 分钟。
在中国传统文化中，含蓄是一种美，这一点在文学作品中体现的尤其明显。诗贵含蓄，欧阳修在《六一诗话》中说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”，司空图在《二十四诗品》中写道：“不著一字，尽得风流”。无一不是强调诗的含蓄之美。也正因为好的作品一般具有含蓄之美，其深层的内容往往是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，所以给人们的阅读理解增添了一定难度。然而，好的作品在含蓄的同时，一般又具有双关的特点，其背后的深层含义其妙无穷，其表面的内容也妙趣横生。因此，在我们不能理解作品深层含义的情况下，暂时掌握它的表面内容也是很要必要的。尤其对于小学及学前阶段的孩子而言，学习阅读古诗，多是掌握它的表层含义，感受诗歌的音韵美。以后随着年龄与阅历的增长，总有一天他们会恍然大悟：原来真正的含义是这样的。现行小学课本中一首古诗，正符合这样的特点，其深刻含义不是孩子们所能理解的，当然老师也不会要求他们理解。这首诗就是脍炙人口的《赠花卿》。
赠花卿
杜甫
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
这首诗表面内容非常简单，大意是说：锦官城里的音乐声轻柔悠扬，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。这样的美妙的乐曲只应该天上有，人间哪能听见几回？
很明显，这是一首赞美乐曲美妙动听的诗。此诗流传很广，尤其后两句，几乎人人皆知，而且被人们广泛使用。当人们欣赏到一首美妙的乐曲时，常常感叹：此曲只应天上有，人间能得几回闻！更有甚者，有的饭店将这两句诗篡改一个字，变成了“此味只应天上有，人间能得几回闻”，挂在门口做招牌。倒是前两句，不知不觉被很多人遗忘了。
但是，如果我们了解这首诗的写作背景，再多一些传统文化知识，就会发现，这首诗绝非仅仅是赞美乐曲美妙，它还有更深的含义。这首诗作于上元二年（761），当时诗人已经辞去左拾遗一职，到了成都。“花卿”，指成都尹崔光的部将花敬定。“卿”，是对地位和年辈较低者的一种客气称呼。杜甫曾作《戏作花卿歌》“成都猛将有花卿，学语小儿知姓名”，说的就是他。花敬定曾在平定梓州刺史段子璋叛乱中立过功，但他居功自傲，放纵士卒大掠东蜀。这次在他的私人宴会上，他又目无朝廷，僭用天子音乐。于是杜甫即兴写下此诗，诗中借描写宴乐之盛，乐曲之美，委婉地讽刺了他恃功骄恣、无法无度的僭越行为。
中国历代封建王朝都有一套完整的礼乐制度，比如周朝，统治阶级大致分为天子、诸侯、大夫、士四个阶层，各个阶层在使用的音乐和舞蹈方面，以及仪仗队等各个领域，都有明确的规定。对于各种乐器使用权利的规定也是严苛的，有些乐器只有天子可以享用，诸侯大夫如果享用便是越礼，而对于乐器乐师的数量同样也有着严格的限制。据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。了解了这一点，我们就可以理解这首诗了。作为早就确立“致君尧舜上，再使风俗淳”理想的杜甫，自然不能容忍花敬定这种僭越行为，但是，现实的残酷，生活的磨难，已经让杜甫越来越认清了自己的境况，他无力改变现实，如果剑拔弩张、直接怒斥花敬定，结果就是自寻死路。所以，他只好用这种委婉的方式、一语双关的手法来表达自己的愤怒。
看，这是一首多么高明的赞美诗，“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都。丝管，指乐器。纷纷，本意是既多而乱的样子，这里用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这一句从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”，诗人用同样的写法写出那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使我们真切地感受到了乐曲的美妙。乐曲如此之美，诗人禁不住发出感叹：“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。而“天上有”又让人们读出了言外之意，皇帝才是真龙天子啊！
有人评价这首诗：柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，可谓恰到好处。的确如此，看似一首洋溢着赞美之情的诗作，其实却是一首讽刺、批判之作。这就是诗人的高明之处，没有一定的文字功底和创作技巧，是难以做到的。同样，没有一定的阅读理解能力，读者也不能领悟到其内里的深刻含义。这也就是这首诗虽然入选小学语文课本，但小学生不能理解其深刻含义的原因。
文中图片来源于网络，版权归原作者。如不慎触犯了您的权益，请联系删除。
本文如果对你有帮助，请点赞收藏《一首脍炙人口的小诗 后两句是千古名句 其含义却少有人知》，同时在此感谢原作者。
