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张林忠
“这条窄窄的石子路就像风筝的一根线，把我和故乡紧紧地连在一起。踏着小路走出家乡……”这是书法家张林忠在新作散文集《林家塘》里的深情述说。他，是一位电力人、一位作家、一位书法家——张林忠在长期的艺术实践中，倡导“文墨兼修”的艺术理念。其作品40 多次在全军、全省、全国系统和全国入展获奖，作品被社会各界广泛收藏。
乡愁，一部书法长卷
翻开还散发着油墨馨香新书，映入眼帘的是张林忠自题书名且装帧且不俗的《林家塘》——故乡的田陌，清澈的小河，苍翠的橘园和活蹦乱跳的海鲜，像一部作者为家乡书写的书法长卷，让人身心愉悦。而那些插秧割稻、涉水捕捞的父老乡亲，鲜活得让人仿佛听到他们粗重的呼吸，闻到他们身上的汗水和泥腥的芳香。
这是一本乡土散文集，作者张林忠围绕生活的故乡林家塘展开。林家塘是位于浙江沿海三门的一个不足30户的小村子，张林忠从16岁离开故乡，求学从军，整整30年，有快乐而忧伤的童年时光，有一生难以忘怀的乡土乡情。本书收录了《父老乡亲》《祖母拦腰》《180封情书》《电话墙》《林家塘》等60篇散文。这部散文集，亲情题材占了大头。几乎每一篇，都能感受到作者对家人，对故乡的热爱。
为更多读者所不知的是，这部利用业余时间写成的乡土散文集，让我们读出了张林忠是个至亲至孝的人，一位心藏人间真善美的作家，他写从军后思念家人的《电话墙》，他写风物乡情的《一条叫三沙洋的街》，字里行间，感人至深。
更为可贵的是，从部队转业回到家乡三门，他在工作之余不仅以生活为主题写了许多好散文，同时作为一名著名的书法家，他也一直追求“文墨双修”的艺术理念，“左文右书”，又有多少人能够做到？
人生得文气，活得才洒脱，恰如张林忠笔下流淌而生的那些秀逸遒劲酣畅淋漓的墨线。是“字如其人”的最好写照。
张林忠学书，起步较早。早在学生时代，就受到老师影响，爱好写字。但真正走上书法道路，却是他步入军旅生涯之后。从上个世纪90年代末拿起毛笔，他也是三门县第二个加入中国书协的书法家。
对书法非常痴迷，可用张林忠自写的诗句来形容：“寒窗学书又一秋，夜半孤灯把墨磨。写到兴处迷魂时，不知是鬼还是我。”这也是张林忠学书过程的一个真实写照。
张林忠最为擅长者，当推隶书。也许是隶书的那种古朴雄强、雄浑博大正好和他的个人审美吻合，因此，他不仅喜欢隶书，而且将隶书作为自己的主攻方向，并且很快就取得成绩，为同道所刮目相看。
在张林忠看来，隶书是一种具有划时代意义的书体。
学习书法，要有相对充裕的时间。在部队的时候，张林忠的专业是医院放射，除了医院值班，还要机场飞行值班，时间对他来说非常有限，怎么办？只有挤，平时，他的口袋里总是装着一本字帖、小本子和笔，每次到机场飞行保障，坐在车里，他掏出字帖和笔临写。即使在冲洗X光片的暗室，借着微弱的灯光，他依旧用毛笔蘸水在墙壁临写，可以说，对书法的喜爱，张林忠到了如痴如醉的地步。
书法，一部人生交响
“润含春雨，干裂秋风”的艺术效果是张林忠所追求的——墨色力避花俏，出之自然，枯湿相间，燥润相杂。他试图“把南国山水的钟灵之气，与燕赵的豪侠之风浑然相融”，逐渐形成自己的个人风格。
“我想这种朴厚的书风和苍茫的线质，和他十几年的北方军旅生涯之锤炼不无关系。学隶其实不易讨巧，进去容易，要走出来是非常的。”张林忠认为，主要是因为秦汉这个时代离现在太远，直到清代金石学兴起之前没有“过渡”，对隶书技法、审美只是一些题跋、评论的只言片语，不像魏晋以后书法，对技法、审美都有较为系统的研究，因此“代沟”比较大，这就需要花更大的功夫、更大的力气沉进去。
对于书法，张林忠是心存敬畏的，也正是他的一种人生态度——书法作为艺术是有生命的，从文字起初，集天地万物之形创作了文字，对汉字的敬畏，也就是对生命的敬畏。
“解读金农手札并不是我计划内要做的事情，我的兴趣点和目光也不在金农身上。在经过了传统的书法自我教育过程中，我所接受的都是一些正统的理论和技法训练，尽管我在书法实践上只是业余级的，但可以确认，我从没想过有朝一日和金农会有交集。”若干年前在上海博物馆，参观一次唐宋元珍宝展后，张林忠无意之中读到一件写于近 300年前的金农手札时，才知道自己真正想要的是什么。
“冬心先生的趣味、性情、才情等，常常使我不知不觉产生某些错觉。”张林忠在解读金农手札深有感触，他发现自己就是一个遥接300多年前冬心先生衣钵的信徒。或许，张林忠并不知道或者说能讲清楚，冬心先生的魅力何在？为什么使我如此痴迷？就像喜欢、爱一个人，也是讲不出什么理由来一样。
这样的解读其实更像是一条苦行之路，据我所知，目前，中国并没有人系统去解读金农的手札。我想，这正是一个有担当的书法家责任所在。
“事实上，解读这些信札，都是我在手机上完成的，实名微博是我推送这些文字的首发平台。”从2018年11月开始的第一篇，到现在，百余件信札的解读接近尾声。几个月时间，这些手札解读文章在微博上阅读人数累计已经超过40万之多，有的单篇就有上万，这是张林忠所没有想到的。
学养，一堂双修课业
时常，张林忠面对当前书法展览时代到来的现实，不知是书法的幸还是不幸？该不该避开目前几近疯狂的热闹，冷静地思考一些书法文化的回归问题？
“如果当今书法家不懂得诗文、没有社会情怀，那是中国书法的不幸！”
“画之上有书法，书法之上有文学，文学之上有音乐。什么是书画家的学问？这就是。”李苦禅说的也是张林忠常思考的：“历史上最优秀的书法家，往往同时又是最优秀的诗人、文人或学者。”其实，张林忠最初的爱好是文学，学书法还是在 1999年以后的事。在部队的时候，他会在业余时间里写点诗歌、散文之类的，陆陆续续也发表过，2010年他把写过的诗汇集了一下，出版了自己的第一本诗集《墨痕》。
“笔墨当随时代，犹诗文风气所转……”这是石涛的一段普通的画跋，在写下这段话时，他一定不会想到，“笔墨当随时代”竟然会成为路人皆知的一个宣扬艺术创新的口号。
但是为什么在很长一段时间里，全国这么多的书法家却做不到呢？原因是多方面的，但最主要的一点是书法家太多的功利，潜意识里面不重视传统文化修养。
如果我们研究一下历代书法家的知识结构，就不难发现，文学修养在他们的知识结构中所占的比例是相当大。
张林忠一直不认为自己是书法家，更不是诗人、作家，他只是把自己当作爱好者。“想成家是一辈子的事情，他并不是以入展数量和会员证书来决定的。如有人拿这些东西忽悠人，那是十分可笑的。”
书法是中国文化中核心，就是因为书法的载体是汉字，从殷商时期甲骨文开始，中国拥有了象形文字，有了文字，中国的历史和文化才会被延续，所以任何一门艺术都不是独立的，都是相辅相成、相互渗透的。
张林忠的理解是，书法作为中国文化的代表，中国人一切基因和符号都含于此，重视中国书法即从根本上重视了文化。
作品的思想，来源于有生命力的语言，有传承力的文化。书法是一门综合艺术，想要领悟书法的真谛，思想的积累，能使一个书法站在书法历史未来的高度，去洞察社会，感悟人生，用心去写。知识增长了，文字功底扎实了，你才可登大雅之堂。
“我的第一件参加省展的作品，内容即是自作的一篇两千余字的散文，好几次国展作品也是自撰楹联或散文、诗词。”张林忠1990年从军后，开始学写诗和写一些文章，那时候主要是写现代诗，因为古体诗注重格律，但从内心深处还是喜欢古体诗。在禅悟书法的漫长岁月里，曾自作七律一首，聊以自勉：
寒窗写碑墨痕湿，
孤灯伴人睡梦迟。
曾于河塘听蛙声，
秋风黄叶雨如丝。
刘勰《文心雕龙》十分强调"积学"的作用，他在《神思篇》中说：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞。”“积学”当为“驭文之首术”。虽然张林忠不反对以经典诗词文赋作为作品内容，但一个有理想、有责任的书法家应该多多尝试自作诗词文赋，这样的内容才最具有旺盛的生命力，因为只懂得抄书的书法家，是不会走得太远。在2015年底举行的个人书法展中，张林忠就大量使用自作诗文、随笔、日记，这在台州乃至浙江书法家中都是比较独特的。
从部队转业后的十三年时间里，张林忠先后有书法集《不获集》《记得集》《张林忠书法作品集》以及诗集《墨·痕》、文集《林家塘》等出版。而一套以“扬州八怪”之首金农为主题的系列随笔丛书也在他的出版计划之内。
“其实，这一切都是我的业余爱好而已，比如学习书法、诗歌和作文等，都是我在工作之余玩玩，就像别人喜欢在业余时间打麻将、旅游、唱歌一样。”张林忠说，只不过他把时间用在了学习书法、写作上，本质上和其他人的爱好没有什么区别。
人书期于会心。书至会心处则物我皆忘，人至会心处则快然自足。然则，会心亦有品次高下之分，人书品格之善美仍是后学文人之毕生追求。因此为艺术者，一则要灵慧，一则要有进境。灵慧多由秉赋，而进境当需苦修。
“抱竹山房”是张林忠非常喜爱的斋号之一，这个斋名也是在时时告诫自己：在这热闹非凡的社会里，要恪守竹子气节，远离喧嚣，克己浮躁，潜心书法。书法涵养了他的内心，让他懂得了取舍。虽公务繁忙，但在业余时间，他勤于临池，手不释卷，对书法，他具有极大的专注力。古今成大器者，都有朝乾夕惕、宵衣旰食的专注精神，这是精神动力，也是所谓的“定”力，张林忠并不缺乏。
因此，在书法家综合素养普遍不足的当下，拥有深厚的学养就显得成为重要——张林忠的所作所为也就有了一种特殊的时代意义。
张林忠作品入展集
【浙江新闻+】
张林忠，浙江三门人。农民后代，空军退役军人，多次荣立个人三等功。倡导“文墨兼修”的艺术理念，获中国文联"文质兼美"优秀基层书法家，浙江省书法奖，台州市文化宣传系统“四个一批”优秀人才，入选台州市文艺名家展演工程，有多部书法集及诗集、散文集等著作出版。系中国电力书法家协会理事、中国书法家协会会员、浙江省作家协会会员、台州市书法家协会副秘书长。
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