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视听语言是影视作品中，画面与声音艺术的表现形式，是艺术手段的总称，其两大基本元素：活动影像和同步声音。听，我们会讲到人声、音响、音乐和声画关系。视，对于美术就是一幅幅画，运动起来就是动画；对于摄影就是一张张照片，单张照片只能通过变换其形态和色彩手段，比如放大与缩小，分合，翻转，明暗，色变等，看起来有动的效果。多张照片就可以做成电子相册了。如果同一场景有连贯动作使用一定规律排列起来，一旦播放速度加快，就成了迷你短片。如果多个短片再通过规律组合，达到时空上的完整、连贯、统一性，就有了蒙太奇效果，因为没有加入声音，就是早期电影-默片。因为我们看到的世界是彩色的，随技术革新，现在的影像一般都是彩色的。那啥时候还会用到黑白影像呢？写实或写旧，老相片，老电影，回忆段落，记录片中，引用老影视资料等。一般的呈现规律是这样的，现代是彩色的，故事回忆的开头是黑白色，渐变成彩色演绎故事，末尾黑白带出故事回到彩色现实。剧中的照片或影像，由黑白渐变成彩色，那事物或故事就鲜活清晰起来。反之，就是怀思或疏远至模糊起来。
画面造型语言-景别
景别是二维画面上识别拍摄主体与空间的位置关系，是完成摄影摄像画面空间塑造的重要形式。简单说就是远、全、中、近、特。如果看到是两个系列，全景系列五个空，就填大远景、远景、大全景、全景、人物全景。近景系列五个填空，就写中景、中近景、近景、特写、大特写。
电影的景别标准也多被摄影采用，因为摄影在大多时候主要是表现人物的活动。全身为全景，膝盖以上为中景，腰部以上为近景，胸部以上为特写，比特写更近的面部五官，毛发，手脚就是大特写了。
景别有啥作用呢？一是作为造型元素，对画面内容的控制与创作。创作者要懂得藏与露的辩证关系，古人讲，景愈露境界愈小，景愈藏境界愈大。从感觉上讲，景别意味着距离，暗示画幅或银幕空间。二是作为叙事手段，具有交代特征，强调细节的功能。三是反映立意和主题思想。景别是创作者对画面内容选择控制最重要的手段，画面里呈现什么，呈现多大，展示什么，展示多少，强调什么，忽略什么，都是对景别选择控制的意义。这种选择和控制，恰是创作者构思的重要体现，直接反映作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对被摄体各部分表现力的理解程度。比如拍芭蕾舞演员的舞蹈，不能不拍脚尖；拍检验产品，不能不拍手；拍人物神态不能不拍面部吧？要保证画质高清，景别尽可能拍摄时就完成。
远景：摄影师距离被摄对象较远，被摄主体只占画面很小的面积，而景物占比很大，主要被摄对象在画面的远处或深处。大远景的话，人或物深远到看不见，像空镜头形式，交代故事背景，或看到如星点一般，交代人物所在的时代和环境。大远景因画面开阔，景深悠远，用来展现大自然风貌和宏大的社会生活环境，可以营造雄伟、磅礴的气势，也可以营造某种抒情的基调。常用于短片或影片开头与结尾，引入或带出场景和故事。远景的话，就可以拍摄全身人像及人物周边的环境空间。用于介绍人物活动的场景，渲染气氛，营造意境。
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全景，相对远景稍近一些，被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，全景范围的大小取决于主体范围的大小，是比较常用的景别。如果画面中人物占据主体，在画面中的比例大致等于画面的高度，因此又叫人物全景或全身镜头。这种景别既能展现事物或环境全貌，又能展示人物的形态、动作，交代人与环境的关系，环境烘托人物，人物丰富环境 助推故事。画面的叙事信息较为丰富，常成为每场戏的主要镜头。在连贯剪辑结构中，全景拍摄的方向、视角将决定蒙太奇句子里的其他景别的拍摄角度。
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中景：拍摄主体占画面面积或高度的一半左右，在人像摄影中，常取膝盖以上的部分。表现某一事件或人物的具体情节，展现事物矛盾焦点，在新闻摄影中应用广泛。中景既能交代环境，又能专注于人物的动作和表情，明确人与人之间的感情交流与关系。常以动作情节取胜胜，是叙述性很强的功能性景别。这就决定了，它能很好的表现人物的身份，动作以及动作目的。如果拍摄对象是静物，总是突出最有趣，最引人注目的部分。在电影创作中，中景使用频次颇高。
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近景：拍摄主体会占画面面积的一半以上，细节更加丰富，表现相对小的物体和人物表情，暗示特殊意义。“近取其质，近取其神”，都说明了近景的表现特征。在人像摄影中，主要表现人物的腰部以上肩部以下的取景范围。近景所表现的已不是形体动作，而是细微动作和面部表情，使观众仿佛置身其中，拉近与画中人物的关系交流。面部表情尤为突出，眼睛成为中心部分，一定要处理好眼神光，以目传情。拍摄静物时，就要运用好光线，更好地表现物体的纹理和质地。
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特写：是把拍摄主体的某一局部充满画面，从环境中强调突出出来，更好表现细节和内部特征的一种景别。较之近景，更注重揭示内部动感，通过细微之处看本质。在人像摄影中，表现人肩部以上部位。对于面部表情和微小动作的表现，更加细致与集中，尤其是人的眼睛，因为常言说：眼睛是心灵的窗户。人的手，因为有一种语言叫“手语”，戏曲行话里说：“指能语”，除了能表示特定符号，揭示年龄、职业等特征外，还能通过手势来帮助表达某种感情。拍特写镜头要独具慧眼，要善于抓拍能反映意图的细微表现。尤其是大特写，因为在生活中，人很少凑近去看一种物体的细节和动物的五官。一旦使用，常有其重要意义，具有视觉上的强制性，画风上的极端性。例如影视中，特写被用于主观镜头，表现剧中人物的主观视点，突出某种感情和意义，强化某种效果。
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总结一下：知识学习运用不能太死板，一般来讲，在中景中，影视中的人物如果来回走动，这个中景景别并不固定，会变成全景或近景，甚至走到镜头前或拉近镜头变成特写或大特写。所以，中景镜头又叫“看戏镜头”或“交流镜头”。演播室的主持人或嘉宾常坐在一个位置不动，那就好确定景别与角度，尤其是新闻主持人，端坐在文案桌镜头前，这个时候，我们以中景为依据，考虑人物神态，常采用中近景，是介于中景与近景之间的表现人物画面的“半身镜头”。因为中近景能很好兼顾到中景的叙事功能与近景的表现功能。所以，现在电视节目制作与影视作品中越来越多地被使用。
最后给大家一个原创观感和解说的思路：除了穿帮镜头之外，你能看到的画面那是创作者想让你看到空间，银幕前的我们是被动接受者，通过视听语言传达着主创人的思想和理念，但我们可以根据自己的阅历和认知有不一样的理解和延伸想象，这就有了观影感受上的差异，写出来那就是观后感啊，读出来就是解说呀。
引用资料：《人民摄影》
《影视视听语言》张菁 关玲主编
《大学基础教程》彭国平 张宗寿主编
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