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华喦是清代著名画家，他长期在扬州以卖画为生。华喦技法全面，花鸟、人物、山水都能创作。他常把以上三种题材融合，所画作品让人啧啧称奇。这幅《陶渊明诗意图》，显示了华喦在创作中的全面性，画中一座青山、一片竹林，一丛野花，陶渊明和小童赏花赏景。
画中题写了陶渊明的代表作《饮酒》，画面取自诗意“采菊东篱下，悠然见南山”。《饮酒》又称《饮酒二十首》，陶渊明以酒为题，表达他对田园生活的热爱。诗中流露出陶渊明对人生的思考，这种审美境界合乎山水画的艺术趣味。华喦画这样一幅作品，借用陶渊明的诗句，表达自己的人生观。
清初画坛，四王画风风靡一时。四王在创作中，讲究“凡唐宋元名家，无不摹写效仿”。这样画出的作品，仿佛古代画家重现人间。更有甚者，在创作中百分百效法古人，不掺杂一点自己的风格。扬州画派的出现，让人们看到了创作中的时代特色。
华喦在创作中继承传统，但不被传统所束缚。古人的笔墨技法他可以复制学习，古人的情怀他无法感同身受。在这种背景下，要求画家要画出自己的风格。将古法转化为自己的方法，才能畅快表达自己的情怀。华喦等一众扬州画家，为清初画坛带来一阵清新之风。
一幅画中包含山水、花卉、人物，还技法精妙，十分难得。他在创作中形成的新颖画风，引领了时代风气。近代海派画家，就是在从华喦的作品吸收养分，创作出一批传世佳作。乃至，齐白石、黄宾虹、潘天寿等名家的作品中，也可以看出华喦的影响力。
华喦画人物，强调性格塑造。客观讲，他画的人物在结构方面很不合理，全凭人物气质取胜。微微飘扬的衣袖，衬托出陶渊明的洒脱不羁。在刻画人物面部表情时，华喦很重视“微表情”。看似面无表情，细细品味人物眼神中透出的灵光，让人觉得陶渊明就在眼前。这就是传统画家追求的“传神”，用瞬间的情态表现人物的性格特征。
人与山水，人与花草，构成了画中内敛的情感基调。华喦画《饮酒》这首诗，表现出内心的纯净与坦荡。观察自然之美，就能放下名利之心。放心名利之心，就能享受艺术创作的快乐。
华喦笔下的自然美景明显带有美化的成分，这种非写实的景色正好和诗意相得益彰。这种景色，体现了画家的文人精神，颇有“物我两忘”的哲学寓意。
华喦的传世作品较多，欣赏他的作品，不仅仅要关注笔墨技法，更要关注画中蕴藏的文人感情。理解了文人感情，就看懂了华喦的作品。
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