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中国美学的核心是什么？它与西方美学的根本区别又在哪里？很少有人会在进行美术学习的时候思考这种问题。因为具体到个人实践学习的时候，更多的是在考虑技能的练习，而不是对美学进行一个整体性的思考和观望。
有许多初学者在大鹏教育“我为自己代言”的成长活动中发帖，总是以“经过几个月的专项训练”“经过一年时间的练习”等等总结自己的成长，给人一种只要我也苦练几个月，或许也能像他们一样的错觉。其实并不是这样。在成长活动中能够上热门的学员，他们的作品中已经有了隐隐约约属于自己的风格，而这种风格不仅仅是通过勤学苦练得来，还需要个人不断的摸索观察。这种观察可以说是天赋，更多是自身站在美学维度的一种思考。换句话说，如果你不能对自己笔下的作品产生抽象维度的认知，那么距离你“开窍”可能还有一段距离。
回到最初的问题，中国美学的核心概念不是美而是意境。我们首先需要知道的概念是，美的概念来自于西方美学的核心范畴。在西方美学两千多年的历史中，他们以真为美，因而西方的美学诞生于真实感，形成了雕塑、绘画等一系列以真为美的西方美学。正如梁启超所说，美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。
中国美学的核心概念不是“美”，而是意境。意象、意境、气韵等这些概念是中国美学所独有的，外国人无从理解这些缥缈虚无抽象的中国美学，以“真美合一”为基础的西方美学也无法阐释出真正的中国美学。
在明确这一点之后，再回想我们的日常练习与创作，或许就能够突破瓶颈，进一步靠近“美”。比如，当我们学习美术课程中的素描时，就要抓住“真”的概念，细致观察物体的“形”，把这一点练到极致，那么美术课程也就事半功倍了。反过来，在进行国画学习的时候，就需要学习者观察临摹作品中流动的“气韵”，感受到作品中那种虚灵生动和淡远超越的意境。线条与原作的相似度并不是首要的练习目标，而是要通过下笔时墨色的浓淡，整体画面的结构的观察进行绘制，从而做到和谐统一。
“从未接触过国画，听了两三节试听课我就义无反顾报了名，现在看来是多么明智的选择，有时把自己的作品发在朋友圈里，很多朋友会问在哪里学的，说明我的作品打动了他们，希望大鹏越办越好吧，真的非常棒！”大鹏教育成长活动中的这位正式入学仅一个月的学员“Marina佳”为什么能在没有国画基础的情况下，用一个月时间就画出这样具备“高完成度”的作品呢？对美的理解能力恰恰是其中的关键。此前的美术基础能够帮助她观察到国画作品中的意境和气韵，在经过初期的控笔和调色的练习后，迅速从一个零基础的国画小白进阶成为“种子选手”。
除了像“Marina佳”这种有基础绘画能力的学员，大鹏教育成长活动中也不乏练习三个月就能够画出惊艳作品的初学者。这固然与个人的天赋无法分开，但也透露出一个人的观察能力与领悟力。我们也应该通过这种不断的比较观察，从日常生活里发现不同审美特质的艺术作品，做到学习美的同时还能够观察美、创造美，将美实践运用到不同的生活方式中。
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