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导语：本课为 网易游戏学院 游戏策划必修课，旨在通过体系化课程内容，对游戏设计进行系统性讲解，提升游戏策划水平。本节内容源自网易游戏学院与清华大学出版社共同出版的《网易游戏学院·游戏研发入门系列丛书》游戏设计册，欢迎了解！
系列文章：
文案策划必修课(1)：从零开始的游戏剧情创作
文案策划必修课(2)：游戏世界观的设计
这一节开始，我们将关注具体的剧情创作。
情节塑造和角色塑造是构成故事（剧情）的两个主体。你如果回忆一下自己喜欢的各个作品就会发现，每部作品对这两者的侧重程度都不相同。同样以侦探类作品为例，阿加莎·克里斯蒂擅长悬疑的气氛、险象环生的剧情、令人瞠目结舌的发展；而柯南·道尔却塑造了一位性格饱满、充满魅力的侦探形象。
我们不需要讨论究竟是情节更重要还是角色更重要的问题，因为人和人的口味不同，要明白“我之蜜糖彼之砒霜”的道理。放开个人的成见，如果我们去剖析那些公认的“好故事”，就会发现他们大体遵循着共同的规律。在看完一部作品后，跳出作品本身，站在创作者的层面思考它“好看”的原因，是你迈向一个专业的剧情创作者的重要一步。
情节塑造——目标
目标是你开始进行剧情创作的起点，你需要随时关注两个目标。
（1）作者的目标。在开始动笔写具体的台词之前，你一定要想清楚，自己想要讲一个怎样的故事，这个故事想要传达怎样的主题。建议你在真正动笔写台词之前，先准备一份剧情提纲，这有利于你审视剧情是否围绕着目标进行。提纲修改起来要比台本要简单得多，你可以很快地定位到问题，并减轻沉没成本的包袱。
（2）玩家的目标。在游戏剧情中，玩家的行动往往以任务串联，玩家需要很强的目标感，来时刻提醒他们接下来要做的事。如果他们丧失了目标，也就距离流失不远了。在剧情中的任何一个节点，你的玩家都应该能准确地说出“我是谁，我在哪，我在干什么，我为什么要干这件事。”
例如在 Fate/Grand Order 里，一开始就告知了玩家“修复特异点”的使命，虽然每个章节都是一个独立的单元剧，但你的目标始终是一致的；在《逆转裁判》系列里，你的目标就是为委托人打赢官司，为此你需要搜集到足够多的证据；玩《塞尔达传说：荒野之息》的时候，你只要随便在地图上跑几步就会被各种东西吸引注意力，或许正因为此，它的主线剧情特别简单粗暴，你的任务就是击败加农解救公主；在《荒野大镖客2》里，你可能要去劫火车，抢银行，在小岛上艰难求生，但角色们最底层的目标，就是拿到足够的钱，到没有警察追捕的地方展开新的生活。
RPG 类游戏由于剧情长、内容多，特别容易出现玩家目标缺失的现象。我至今还能记得自己玩 Tales of Vesperia（宵星传说）时的崩溃心情，虽然整体来说这是一部角色塑造相当不错的作品，但故事开始时角色并没有明确的目标，前期有好几章结尾都是主角们讨论“接下来去干什么”，让我对后续的展开一片迷茫。与之相比，《空之轨迹 FC》虽然也是前期剧情稍显松散，但好歹主角们的目标就是环游国家一圈（还告诉了你整个国家有多少个区域，让你能够对整体剧情进度有把握），在单元剧当中对主线的插入也算优秀。
在网游剧情中，策划们为了凑出足够的长度，经常会有意让玩家绕一些弯路：修桥、采药、杀怪、买素材……这一系列单纯为了延长流程的“注水”内容，有一个通俗形象的名称，叫做：尝百草，杀全家。并不是说在剧情中你不能让玩家绕个远，但你要特别注意，不要让你的角色目标不停转换，例如：
我需要到桥的对岸去，但桥坏了，我必须先把桥修好；
为了把桥修好，我去找木匠帮忙，但木匠说他的斧子坏了；
为了把斧子修好，我去找铁匠帮忙，但铁匠说，他的炉子没有燃料了；
为了搞到足够的燃料，我到矿山去碰碰运气，但矿山工人们无法采矿，因为矿洞里有一只怪物。
为了让工人们能够正常采矿，我要干掉这只怪物……
当你的玩家干掉这只该死的怪物，他早就忘了自己最开始的目的！这种任务目标层层嵌套的模式很容易让玩家失去兴趣。
好莱坞电影能够帮助你学习这一基本的编剧技能，因为成功的商业片都遵循浅显易懂的法则。例如 007、碟中谍系列，从主角接受任务开始，到完成任务结束，角色的目的始终如一，并在过程中被多次提及。这类电影中角色完成任务的过程与游戏流程也非常相似。
有时候，你的主角可能会根据个人的成长需求改变最终目标，但数量不会超过一次。例如《奇异博士》里，斯特兰奇博士一开始只想治好双手，但治好双手后，他的目标变成了保护世界；《无敌破坏王 2》的主角目标是得到一个方向盘，但中途他们不得不对抗可能会毁灭一切的蠕虫病毒。
你可以试着把类似的电影的提纲都列下来，看看角色们在故事中的目标是什么，不同阶段都具体完成了哪些事，事情与事情之间是用怎样的逻辑串联起来的。
情节塑造——变化
“小明是一位平凡的初中二年级的学生。今天，小明早上七点起床去上学，晚上六点放学回了家。写完作业之后，小明十一点上床睡觉了。”
没有人会认为上面这段话是一个故事。这一刻你读完了它，内心一片平静，正像我写出它的时候一样。这段文字的主人公，在一天时间内经历了种种不同的事，但这些事对于读者来说，都是正常的发展——而谁要浪费时间看自己已经知道的事？！
戏剧性来源于变化。故事开始于打破常规的一刻。
“小明是一位平凡的初中二年级的学生。今天，小明本应该七点起床去上学，可醒来的时候却发现，闹钟停了。”
你估计和我一样有睡过头的经历，而当你回想起被班主任老师支配的恐惧，估计此时已经开始想象小明悲惨的一天了。虽然对于一个平凡的初中生来说，迟到并不算一件大事，可至少他风平浪静的小日子里出现了一点波澜。
因为变化的产生，你对小明接下来可能遇到的事情产生了一丝兴趣，但依旧非常寡淡。如何让变化来得更加有趣？下面我们可以分别见识一下几种常见的手段，并来剖析一下为什么。
手段 1：把事情搞大
“小明是一位平凡的初中二年级的学生。今天，小明本应该七点起床去上学，可醒来的时候却发现，闹钟停了。但这一天正好是期末考试的日子。”
你的读者们已经经历了众多剧情类作品的洗礼，大家兴奋的阈值越来越高，如果麻烦只停留在被老师训一顿的程度，是不会满足的，你要努力让读者感觉到的刺激强一些。这也就是为什么很多游戏和文学作品一上来就出现了诸如“出门车祸”“灭门惨案”“天降巨锅”等桥段。对于死亡的终极恐惧、仇恨、社会关系的破碎等，是每个人都可能经受的巨大威胁，这些事对于人的精神冲击是持续存在的。
手段 2：超常性的变化
“小明是一位平凡的初中二年级的学生。今天，小明早上七点起床去上学，可到了学校却发现那里变成了一片废墟。”
与迟到或错过考试比起来，学校变成废墟似乎会显得更加有趣，因为这件事是任何人都始料未及的，你无法猜到接下来会有什么样的发展。意想不到的神展开为故事带来了新的可能性，读者的好奇心也被调动了起来。
手段 3：变化与角色命运密切相关
“小明是一位平凡的初中二年级的学生。今天，小明早上七点起床去上学，可当他来到学校门口的时候，却发现了一个跟他长得一模一样的人。”
如果我们类比“学校变成废墟”和“发现一个与自己长相相同的人”就会发现，后者更让人感到紧张。同样是超乎常理的变化，目前你并没有感觉到“学校变成废墟”和自身有什么关系；但出现了“一个和自己长相相同的人”，就没有人会觉得这件事与自己无关了。在剧情中发生的变化，如果与主角本人息息相关，会极大地增加剧情的紧张程度。
手段 4：压力
“小明是一位平凡的初中二年级的学生。今天，小明本应该七点起床去上学，可醒来的时候却发现，闹钟停了。但这一天正好是期末考试的日子。现在，他只有 10 分钟时间赶去学校。”
每当你看到电影或电视剧里的拆弹剧情，或者是坏人快要进入房间可主角还不知道要如何躲藏时，即使你知道最后总能化险为夷，可还是忍不住感到心跳加速。当人们面临着两种显而易见的可能性，而它们之间存在巨大的落差时，就会感受到这种压力。在这种时候，我们还往往会为它加上一个时间限制，来迫使你一定要做出行动，而不是站在分岔口的中央。
情节塑造——伏笔与转折
你的故事一开始就吸引了读者的注意，这是一件好事，而要长期地吊住他们的胃口，就要靠伏笔与转折的配合运用了。我们可以把这两部分看作解谜游戏，伏笔的存在是为了收集线索，转折则是验证猜想。
侦探小说里的凶手不能是从未出现过的人，否则调查中的怀疑和猜测就都没有了意义；动画《高达：铁血的奥尔芬斯》临近结尾，主角奥尔加在剧情毫无铺垫的情况下突然被暗杀，这样发便当的方式让观者完全无法接受；而即使是用剧情收获口碑的《底特律：变人》，玩家们也同样对康纳在马库斯的一顿嘴炮下成为deviant 的那场戏极为不满；《海猫鸣泣之时》的最终章几乎让我的每个朋友都掀桌了……你的读者可能会猜中你的想法，这并不是一件坏事；但故意打读者们的脸，这就是你的不对了。
剧情的“转”，应该是故事在内在力量作用下，由量变发生质变的过程，而不应是作者到了最后关头，依靠随便施加的外力促成的结果。为了让你的剧情转折自然，你需要在前期就不断地铺设伏笔。
“我打完这场仗就回老家结婚！”“爸爸，今天下班一定要早点回来啊。”“你们先走，我随后就跟上！”都是让人听了就头皮发麻的flag 名言。但很多时候，受众对于你的铺垫其实并不如你想象敏感。因此，你的伏笔需要有足够的分量，逐段多次地提示他们，坐实他们的预感。
在美剧 The Crown 中，第一场戏就是早晨起床的乔治六世的猛烈咳嗽，阴暗的画面，面盆里的血迹斑斑，演员面部表现出的忧虑和茫然，都让人产生不好的预感。而剧情在几分钟后，又通过乔治六世和侍从们的对话再次提起咳血的细节，“您应该只是天气变凉受了风寒”，立下了妥妥的 flag。
《异形：契约》中，观众并没有看到相貌相同的大卫和沃尔特战斗的结果。回到飞船的那个穿着沃尔特衣服的仿生人，究竟是一心保护人类的沃尔特，还是疯狂的、想要传播异形的大卫？导演故意给了角色许多特写的镜头，角色脸上捉摸不透的表情，把怀疑的种子种在了每个观众的心中。直到电影的最后两分钟，真相才被揭晓，观众们早已在之前的过程中积累了足够的怀疑，大卫的跳反让所有人的期待得到了充分的满足。
《我不是药神》是一部无论结构和人物刻画都非常科班出身、稳中求胜的作品。电影中几乎所有的前置剧情，都成为了后续剧情的燃料，没有任何冗余，伏笔的结果再次为后续剧情成为伏笔。
程勇在患者吕受益的唆使下开始药品走私，但在认识了身份各异却同样受到病痛折磨的患者后，程勇对他们产生了同情，角色萌生了正义感，走私成为了半谋财半救人的性质。程勇的同情心与正义感，致使他在得知张长林售卖假药谋财害命后，对张长林大打出手。张长林也因此得知了程勇就是真药的走私者，以告发为要挟，要求程勇将药品的“走私权”交给自己，程勇畏惧惹上麻烦，答应了张长林的请求。而实现程勇真正成为“药神”的助燃剂，是吕受益的命运，全篇大概一共有如下这些铺垫：
在有了程勇带回来的药后，吕受益告诉程勇，自己想过死，但现在有了活下去的勇气；
吕受益当了爸爸，这是他之前从未奢求过的事情；
吕受益和妻子请程勇到家里吃饭，感谢程勇救了他们一家三口；
由于程勇退出药品走私，吕受益无法继续服药，病情恶化；
吕受益的妻子请求程勇救救他们；
吕受益不堪病痛折磨自杀。
在看到第三条那一幕时，敏锐的观众就已经能够从中嗅到悲剧的味道，而角色提到的“自杀”成为了他的谢幕方式，也正实现了圆满的戏剧性。吕受益的死，使得原本决心洗手不干的程勇受到极大的撼动，他倾尽家产，开始为病人免费提供药品。
想要熟练地运用伏笔和转折，需要经过长时间的磨炼。一位同事传授给我了一个简单粗暴的办法，或许可以给你们一些启发：当你想要在剧情中实现转折时，之前至少要让明显的伏笔出现三次。把故事开始到转折到来的剧情拆分为四段，在每 1/4 篇幅里，你都要设置一次伏笔。虽然这个方法可能会让你的故事显得有些机械，但如果你是一个剧情新手，不妨先将它牢记于心。
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