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没感受过漆艺的美，哪敢说了解传统文化？ 原创 jojo 了不起的匠人
（图片由匠人本人提供）
宋西平，四川省工艺美术大师
国家级非物质文化遗产成都漆艺代表性传承人
师承成都漆艺大师陈春和老艺人
从艺五十年，以雕花填彩和雕锡丝光技法见长
1978年以来，荣获国家级大奖金、银、铜奖十项、
四川省级大奖十一项
漆画“文君听琴” 于1986年被中国工艺美术馆收藏
“雕花填彩大漆圆盒”于 2012年被国家图书馆收藏
2018年，《朱红雕锡丝光凤纹宝盝盒》被中国国家博物馆永久馆藏。
你见到漆器会是怎样的感受？
光可鉴人，清贵优雅，美感谦和，温厚含蓄，却远追汉唐之风，气度雍容。
“朱艳华绮”故宫博物院藏乾隆朝漆器展
图片选自嘉德艺术中心官微
与漆器打交道五十年的宋西平说，漆器看上去温柔，摸上去也温柔，与人的体温接近。作为日常器皿使用时，嘴唇感受的温度，不似金属与玻璃般冰冷，很柔和。
各种技法的漆器之美
香奈儿女士也是漆艺的爱好者
“无漆不成器”，漆器陪伴国人超过3000年，这门久远的技艺，因其与日常生活息息相关，现在依然百花齐放，各有其盛。宋西平所研习的成都漆艺，在古蜀时期已经技艺高超，针划填金法、用稠厚物质填成花纹的堆漆法等技法在当时就已流行。
在文化、审美和工艺顶峰的唐代，成都漆艺也迎来了它的高峰。用稠漆堆塑成型的有凸起花纹的堆漆、有用贝壳裁切成物象、上施线雕并在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金银花片镶嵌而成的金银平脱器等等。成都漆艺，以“平绘描线，拉刀针刻，堆漆工艺”等稀有技法自成流派，在漆器工艺中风格独具。
这繁复迷人的技艺，在宋西平的人生里，被一一拆解和复刻。
从计划经济时代而来，那个时代有限的选择，恰恰成就了宋西平的艺术人生。第一次见到漆器的宋西平“一见倾心”，在竹编、木雕、版画等多种工艺美术里，选择了漆艺。
但挑战也随之而来。
大漆过敏，也就是在医典《本草纲目》中记载的“漆疮”。宋西平与漆疮“斗争”了一辈子，严重时全身肿胀、刺痛难耐。有经验的师傅说，大漆过敏没有别的办法，只能生扛。她就扛了过来。
雕花填彩汉风方盒
“清如油，明如镜，扯起金钩子，照尽美人头”，一件简单的漆器都需要经历上百道工序，制作精细，耗时久长，复杂的器物更需要2-3年才能完成。成品之艰难，时间之漫长，对年轻的宋西平来说，无疑是一种考验。
在工艺美术研究所老师傅教的徒弟里，只有宋西平能把雕工技艺熟稔于心，凭借出众的悟性和韧性，从上灰、打磨到上漆，再到雕、嵌、描、绘、堆、帖，她很快掌握了制作漆器的技艺。
漆艺里藏着古人对于自然和日常的理解。成都漆艺自古以来，尤以生活日用器皿为多。取自天然的生漆，木胎，都是无害材料。一件漆器，可以使用一辈子，甚至可以传家。
宋西平说，接触漆艺越久，越为之着迷。
这种着迷，来自于漆艺激发了她的自由和想象力。她用丝瓜瓤做胎，将各种意想不到的天然材料运用到创作中去，诞生出千姿百态的效果，千变万化的色彩。
雕锡填彩缠枝莲纹梅瓶
雕花填彩是宋西平的绝技。雕填工艺复杂精妙，将线稿阴刻到胎体上，用刀的娴熟和用力的均匀是技巧的关键。宋西平的刀法流畅刚劲，根据线条的走向掌握轻重缓急，各生意趣。
她擅长的另一种技艺—雕锡丝光，对刀法的要求又有不同，讲究角度精准，同时要注意权衡点、线、面的结合。成品融合了镌刻、雕刻的两种情趣，又彰显金属与漆料的两种质感，让人爱不释手。
雕锡丝光凤纹八方盒
您如何理解漆器的美感？它是怎样打动您的？
宋西平：漆器是内敛、不张扬的，那种美感，兼具了大气与温润两种特质。
漆艺的原材料能和大自然中的任何材料融为一体，崇尚自然，取之自然，千年不朽，能陪伴人一辈子，是可以传家的器皿。
在研究漆器的过程中，我能随心所欲的发挥，注入我的想象力。无论是颜色、器型、材料都可以由我来掌控。变化万千的颜色，千姿百态的器型和不受拘束的材料，通过一系列工序能制作出让人赏心悦目的器皿。舒服，而且自由。
雕花填彩九龙大圆盘（上）
雕花填彩藏八宝攒盒（下）
您学艺的时候对生漆严重过敏，灰头土脸的，是什么让您坚持学习这门手艺呢？
宋西平：当时过敏情况严重到，医生和家人都劝我放弃。但我这个人可能有一种不服输的劲，师傅说，你进了这个门，就端了这碗饭了，必须得做好。
做了这么多年，我觉得我还是喜欢这个手艺，做漆器的过程，能感受到它对心境的调节。就好像在浮躁社会里，有自己的一席之地。一件器物做出来以后，赏心悦目的美感，是很愉悦的，这种美感会推动你尝试更多新的东西，想要把各种想法放进去，把它做得更好。
漆艺的发挥空间很大，能融入不少创新和艺术灵感，让别人喜欢，自己又心态平和，这不是一举几得的事嘛。
行话说“三分髹漆，七分打磨”，能简单说一说漆器的制作工序吗？
宋西平：一件漆器大概制作的过程是先髹漆的漆工，然后是装饰的雕花等髹饰工艺，然后再进行打磨、清推光。
首先要设计器型，脱胎定好，脱胎的话，麻布是最高端的。不过现在做木材的比较多，一个是因为好操作，也因为四川有木材，来料比较方便。木工拼接把胎体做出来以后，就上漆工，漆工是基础，就跟建房子一样，先要把砖立起来，保证结构。漆工需要对器物形态有很高的感知力，打磨时的力度、角度都需要丰富经验，用力过猛就可能把漆磨破。
百花堆漆梅型大攒盒（左）、仿古彩绘漆斛（右）
汉风彩绘云纹罐
雕漆隐花朱雀纹瓶
然后是根据设计和工艺要求，做装饰。装饰就复杂了，雕花、彩绘、镶嵌等等多种多样的工艺，锦上添花，让器物更美。装饰完成之后，是打磨和抛光。刷面漆是要上很多道的，所以漆器才有100多道工序，高端的收藏级的精品，要做好几年。
所以漆艺是一个综合的艺术，它要靠团队，一个人是很难的。
您会用金银花片、贝壳这些材料来做漆器，您选择原材料的灵感来自于哪里呢？
宋西平：全国做漆器的有20多个省市，每个地区都有自己的地方特色。这个跟历史传承和原材料产地都有关系，比如南京螺钿镶嵌，会用到贝壳；北京的类似木雕的雕漆技法，山西的描金彩绘、福建以脱胎为主，每个地方的特色都是从古至今延续下来的。
我们成都漆器是以雕花填彩为特色，当时四川美院的院长沈福文老师，他的视野比较广，融汇了很多地方比如日本、福建等地的技法，所以现在的成都漆艺可以说既保留了自己的特点，又吸收了其他地方的技法，是比较综合性的一种呈现。
有年轻人想要学习这位这门技艺的朋友，您有什么建议可以给到他们吗？
宋西平：学习漆艺一定要不怕苦，不怕脏，要有吃苦耐劳的精神。
一定要执着，要热爱中国的传统文化，你要喜欢它，你才能坐得住。
黑底雕锡丝光凤纹宝盒
漆器的制作时间长，返工率高，对耐心和毅力都是一种考验。操作过程也很枯燥的，而且不能马上见到效益。至少要学个三五年，才能把大概的工艺学会，学会离学好还有一段距离呢，就需要自己默默下功夫，努力。
您对于未来的发展，还打算做哪些事情呢？
宋西平：以前学做漆器可能是为了生存，成都漆艺成为非遗项目以后，越来越多的年轻人开始学习这门技艺了。包括我自己也带了几十个徒弟，有刚上大学的也有已经退休了的，年龄跨度很大，但是大家都是冲着这门手艺来的，有的是当成艺术来学，现在把漆器传承下去已经是我的责任了。
生漆是很好的材料，我既然有这个技术，身上也有非遗传承人的责任在，我想就好好发扬，让更多人用上漆器，喜欢上漆器。
展讯预告
宋老师第四次个人作品展即将揭幕
感兴趣的朋友可以亲临现场
一睹成都漆艺的魅力
正在展出
@北京
「京城漆华」漆艺展正在展出
-Fin-
运营 | 匠匠
编辑 | jojo
排版、设计 | 羊园
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原标题：《没感受过漆艺的美，哪敢说了解传统文化？》
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