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微博@插画精选 /画说前言：hi，这里是插画君，第十二期来啦。本期与我们谈画的是一位优秀的自由插画师，她是一位极具脑洞想象力的创作者，她将自己脑海中的一些奇异想象和缤纷生动的世界通过插画形式表达出来，她的插画作品曾获第四届中华区插画奖创作组金奖及评委特选奖；Hiii Illustration 2016非商业组最佳作品奖。她曾出版个人水彩画集《画语录：出口》，部分插画作品收录于《画语辑——20位插画师的创作心路》《插画的高度》等书。她是第四届中华区插画奖冠军——老老老鱼 。
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个人简介
老老老鱼，本名庾武泱，自由插画师，目前工作生活于苏州。
获奖与参展经历：
站酷推荐插画师，涂鸦王国、微博认证作者。
插画作品曾获第四届中华区插画奖创作组金奖及评委特选奖；
Hiii Illustration 2016非商业组最佳作品奖。
曾参加第二届中国（杭州）国际青年插画漫画双年展；
首届中国插画艺术展特别邀请单元；
深圳“绘美生活”当代插画百人展；
朵云轩艺术中心“好奇柜·上海首届博物艺术展”；
2019奇点艺术节（成都站）等。
出版作品：
曾出版个人水彩画集《画语录：出口》，部分插画作品收录于《画语辑——20位插画师的创作心路》，《插画的高度》等书。
个人代表作品：
《出口》系列水彩作品
您对于初入插画圈的新手该如何创作出好的作品，您有什么想分享的吗？
老鱼:养成平时尽量多画的习惯，心中有想法就去表达，这种练习可以是给自己喜欢的文字、电影或是音乐配图，也可以是自己情绪或是生活日常的记录。同时要做好基本功训练（例如多画速写，锻炼自己的造型能力，或者画一些色彩小稿，训练色感）。
多观摩优秀的作品，特别是一些艺术大师的作品，提升自己的审美力。如果有机会接触到适合自己风格的插画约稿，能够与专业的需求方就作品进行探讨磨合，并认真负责对待接手的每一份稿件，也是在实践中锻炼并检验自己创作力的一种方式。总的来说，在绘画上付出的时间与努力越多，收获越大。另外，尽量保持对绘画没有功利性的热情，不忘初心，也非常重要。
在创作一幅作品时您认为使用的笔刷等绘画工具重要还是技法创作能力重要呢？
老鱼:如果问题中的“创作能力”指的是包括了表达欲，富有创造力的想法，审美等基础的方面，那么个人认为创作能力更重要。
至于绘画工具（笔刷、媒材等）是属于表达的手段，虽然也很重要，并且有必要好好掌握，但是需要注意的是，没有必要一味追求效果层面的取巧而忽略了画的内容本身。熟练的技术手段必然重要，但是好的创作理念则凌驾于技巧之上。
在专业的绘画领域上有没有遇到过自己很疑惑的问题或瓶颈呢？您是如何解决的呢？
老鱼:疑虑与瓶颈经常会遇到。个人经验来说，可以将困境暂时搁置一边，先不去钻牛角尖。期间尝试和同行朋友请教讨论，寻求建议。或者，看一些别人的优秀作品启发思路（可以通过探索一些国际性的交流平台、插画师个人网站或是画册等等，可以接触到到各国优秀插画作品，不同的风格，不同的理念。）当然也不要仅仅只关注插画漫画方向，广泛去接触各个艺术领域，从不同的方面汲取养分，扩展自己的眼界。
另外，如果状态实在不好，也可以做一些与绘画创作完全不相关的事，丢下手中的工作，出门旅行，改变环境，换换思路，把瓶颈看做是停笔休息，等心情状态好时再回头处理，或许就会有新想法。
您的作品配色和造型都非常丰富有趣，对于这块您有什么可以分享的经验吗？
老鱼:多观摩一些优秀的艺术作品，分析并学习其中自己感兴趣的部分，并有意识地在平时的创作训练中融会贯通。总的来说，作品积累的越多，造型和配色能力就会越来越得心应手。
在创作过程中，强烈地表达个人情感可能观者无法准确的理解您的作品，并且在没有文字解释的情况下，您是如何去平衡拿捏的？这种情况会让您在创作时困扰吗？
老鱼:在我看来，这取决于作品的创作目的。如果是需求明确的商业合作稿件，就需要尊重客户的具体需求，考虑到目标人群的感受，尽量让画面传递出通俗易懂的具像内容。
如果是平时的自我练习或创作，那么忠于自己的感受就好，画面可以天马行空或者完全抽象，不必要取悦观众。
您认为新手在创作一幅作品时，在配色、构图、氛围、线条、细节等方面最应该注意哪个？
老鱼:个人认为，在学习的初期，应尽可能把关注的重点放在画面的整体感上。首先要对构图（注意点线面排布的节奏）、配色（可以定一个大色调）进行整体的把控，同时也要注意造型和线条的美感问题。至于画面细节，可以在整体感觉定下之后慢慢深入。需要注意的是，不要因为过分专注于细节而破坏了画面的整体氛围。
编辑：Mikako
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