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文·段宏刚
“文人相轻”在古今中外的文化圈非常普遍，为何会出现这种现象？可以说是真实人性的自然流露，很难用对错好坏去评价它的存在。
因为人性中多多少少都有自私自利的成分，每个人在遇到自身利益受到损害的情况下，都会不由自主地启动自我保护机制，对他人无端轻视和诋毁，而对自己竭尽所能地抬高和吹捧，在商界这种情况很多。当两个文人之间因为一些利益产生矛盾，自然而然就会产生“文人相轻”的现象。
黄永玉先生和范曾先生都是当代著名画家，前者比后者年长14岁，实际上，两人有师徒关系。20世纪50年代，30岁出头的黄永玉已经成为全国著名画家，被聘请到中央美院做教授，而范曾在此时还是一名不谙世事的毛头小伙子。
看到范曾是可塑之才，黄永玉对范曾非常器重，经常指导范曾怎样画画。范曾也是聪明人，有空就去黄永玉家里帮忙干些杂活，把师徒关系处理得很融洽，这种做法让范曾的绘画水平也随之不断提高。
后来，在某次学术讨论会上，两人因为一个学术问题争得不可开交，范曾虽然不认可黄永玉的观点，但他说不出有说服力的观点把黄永玉驳倒。
因为这件事，两人之间的关系逐渐出现裂缝。年轻气盛的范曾一怒之下画了一幅画，画面内容为：一只哈巴狗叼着骨头，脖子上拴着铁链被一个秃顶外国人牵着，外国人看起来非常傲慢，用左手撩拨着狗头，似乎随时可以断掉狗粮。
范曾并不满足自己欣赏这幅画，在后来还把这幅画公开发表。
明眼人都能看出来这幅画的真实用意，他用绘画讽刺了黄永玉先生。
黄永玉看到后很气愤，随即回敬范曾一幅，画了一张名叫《永玉画猪》的漫画，画面是一个长相怪异的人光着上身，叼着烟斗，握着毛笔正要给笔尖敷色，却心不在焉，眯着眼，并不看颜料盒，神情有些傲慢。
两人相互用画诋毁对方后，导致两人的关系形同陌路，甚至反目成仇，很长一段时间，两人几乎在一些公开场合见了面，也不跟对方打招呼。
再后来，随着范曾的名气越来越大，他有些自我膨胀，心血来潮时常常口无遮掩，在一次公开场合，当别人问到黄永玉的画怎么样时，范曾直接说：黄永玉的国画尚未入门。
当然，在2008年，范曾和黄永玉“相逢一笑泯恩仇”，这又是后话了。
如果抛开两人的个人恩怨来看，我觉得，范曾这句话说得有些狂妄自大，也有些本末倒置，完全是“文人相轻”的体现。
众所周知，黄永玉先生把一生的主要精力用在了版画和漫画的创作上，他在这两个领域都有很高的造诣。
黄永玉在版画创作上，广泛吸收了农民画的特点，线条流畅，黑白对比关系突出，物象造型夸张有趣，有极强的装饰趣味，开启了版画创作的新高峰。可以说，在整个20世纪中后期，很少有人在版画创作上能达到他的高度。
他的漫画同样很出色，风格诙谐幽默，有一种返璞归真的趣味，让人看起来很轻松。同时，他在漫画创作中，吸收了“文人画”的许多特点，比如，对笔情墨趣的使用，对托物言志的运用，驾驭笔墨在画中嬉笑怒骂，把自己的真性情展现得淋漓尽致。
毫无疑问，黄永玉先生是自丰子恺先生后，在漫画领域成就最高的大家，到目前还没有人能撼动他在版画的地位。
艺术是相通的，以黄永玉在版画和漫画上的造诣，他画起国画也是轻车熟路，但他并不墨守成规，故意跟传统国画拉开了距离，
传统水墨画追求“计白当黑”，黄永玉偏不这样画，他喜欢用浓墨重彩来表现物象厚重的体积感，以及充满生机的力度感，进而展现出物象绚丽灿烂的生命情调。
从本质来看，黄永玉的国画在技法上虽然跟传统国画有区别，但在精神层面的表达上，并没有偏离国画的内核，可以说，他创造了一种新式文人画，认真欣赏他笔下的重彩荷花，就能明白他在国画上的真实水准。
深谙国画传统，却不按照传统的套路来，始终遵循创作上的自由，能做到这一点，试问国内画坛还有谁？
擅长用“勾填法”古代人物的范曾，肯定做不到这一点。因此说，范曾评价“黄永玉的国画尚未入门”不是肺腑之言，是范曾对自己国画不够自信的虚张声势的表现。
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