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四川在线消息(记者 边钰)皑皑雪光中，云烟奔腾流动;壁立千仞中，雪山威严屹立……8月22日，庆祝中华人民共和国成立七十周年“大国脊梁 圣境峰光”高原雪山画派作品展在四川美术馆拉开帷幕，展出了李兵、管苠棢、李小可、朱常棣、臧跃军、王七章等近40位画家精心创作的国画作品100余幅。作品以多角度、宽视野、深层次、多手法表现高原雪山人文自然风貌。
值得一提的是，以李兵、管苠棢等为代表的四川画家，突破画法束缚，创造了“块斧劈皴”等皴法，把西部高原雪山的磅礴圣洁之美，展现在方寸宣纸之上。#SplitPageHere#
以“高原雪山”为主题作画
《圣境风光》《雪漫四姑娘山》《冰清玉洁》……在四川美术馆展厅，满目墨色间，雄壮的雪山或静默严肃，或霞染金顶，或在冷涩中透露出一股不屈的生命力。美术爱好者李晨宇被眼前笔墨中涌动的雪山气势所震撼，观看过不少画展的他表示：“这还是第一次看见专门以高原雪山为主题的画展。”
“西部高原大美的自然地貌、丰富的人文资源、厚重的历史积淀，吸引了全世界无数文学艺术家的目光。但西部高原雪山主题类画作真正大规模走进观众视线是近几年。”省美协主席梁时民介绍，在中国历代绘画中，有王维、赵松雪、黄公望、沈周等以江南山水为题材而作的雪景图;有荆浩、关仝等以中原太行山水为题材而作的雪景图;有范宽等以秦岭终南山山水为题材而作的雪景图，却鲜见以西部高原雪山为主题创作的中国画雪景图。“究其原因，交通不便使画家难以亲临此地是重要原因。”
到了近现代，虽然一些画家开始以高原雪山为主题进行创作，比如张大千、吴作人、吴冠中、常书鸿等，但都数量小，影响不大。直到当代，尼玛泽仁、于志学、李兵、李小可、李金远、邱笑秋、朵尔基、周裕国等画家开始大量以高原雪山为题材作画。在画展上，尼玛泽仁的《贡嘎涌祥云》、管苠棡的《阿坝风情》、李兵的《蜀山之王 贡嘎神山》、朵儿基的《雪霄图》、李小可的《波密雨后》、周裕国的《古尔雪峰》等作品，把高原雪山的特质用中国水墨画的表现手法呈现在观众面前。#SplitPageHere#
独创高原雪山“块斧劈皴”法
此次展出的高原雪山画中，李兵的作品格外引人注目。《玉光映长空》《贡嘎神巅》《蜀山之王 贡嘎神山》……李兵笔下的雪山以庄严、神圣的立意，创造出雄伟、崇高的雪山意形;以壮美、苍劲的笔意，展示出光芒灿烂、气势磅礴的意境。纵观他的画作，贡嘎雪山是他最常描绘的主题。
“最开始决定要探索高原雪山的画法，就和贡嘎有着千丝万缕的关系。”李兵回忆，1983年，他在前往甘孜工作的途中，第一次看见雪山，霞光照耀，云彩涌动，圣洁山头威严屹立，让李兵产生了强烈的创作欲望。“当时就想找这类题材的画作，来学习一下画法。”然而，在查阅资料时，他惊奇地发现，高原雪山题材竟鲜有画家涉及，创作暂时搁浅。不久后，他在报纸上看见《蜀王捧出问鼎画卷》的报道，上面配有贡嘎雪山的图片。“这是我第一次知道贡嘎雪山被称为‘蜀山之王’。”李兵觉得，这么壮美的东西不能被艺术界给忽略了，于是开始了探索高原雪山皴法的创新路。
为了更好地观察贡嘎雪山，李兵从贡嘎雪山的东、南、西坡出发，攀登到海拔4000到5000米处，近距离观察贡嘎雪山的山形结构、纹理气质，观察它朝霞映照和雪后初霁的不同模样。李兵思忖：用什么样的笔墨语言，才能把高原雪山的雄伟、坚定和充满梦幻的美淋漓尽致地展现?他先后试过喷绘、用酒调制墨汁等，但最终决定回归水墨画，从皴法突破。
经过10年探索，李兵以一种温情脉脉的山水情怀，用传统的诗意勾勒着心中的那片圣洁之地。在创作技法上，他独辟蹊径，不但从当代山水画中吸收新的表现技法，而且借鉴了西画的表现方法，在两者基础上，形成自己独特的笔墨风格，并独创“块斧劈皴”法、以及“挤白”“衬白”染雪法，填补了中国水墨高原雪山画法的空白。#SplitPageHere#
“荒寒”特质是亮点也是难点
和李兵一样，高原雪山也是管苠棡画作中的“常客”。少年时代在大巴山深处生活过的经验，让管苠棡对巴蜀山水有一份解不开的痴爱。高原雪山作为巴蜀山水的一块璞玉，自然也赢得了管苠棢的关注。他常常去甘孜、阿坝等地，身临其境感受这份风韵。花上数天去聆听峭壁峻山的风声，去感受山涧潺潺流水的韵律，去观察高原雪山的形态、天性，然后用笔墨将自然运化之气幻化为《阿坝风情》一类高原雪山画作。
在《巴蜀揽胜》中，他以贡嘎为主题，画笔从贡嘎一直画到长江三峡，将近、中、远景囊括于画面，形成博大、悠远之势，表现出他心目中的玉骨冰肌的雪山形象和雪域高原特有的气象。
画高原雪山的难点在哪里?“西部高原雪山的山形结构和东北雪山不一样。比如长白山，植物茂盛，山形起伏缓。而西部高原雪山，地势起伏落差大，满目皆是陡崖峭壁。”管苠棢说，高原雪山具有一种荒寒的体貌特征。和一般表现生机勃勃的意境不同，在恶劣自然环境下，这种荒寒更体现出一种韵律、一种搏斗和一种悲壮的圣洁。“高原雪山的这种特征，既是难点，也是亮点。”
为了展现出这种特质，管苠棢注重笔中用墨，他喜欢运用一笔定浓淡的方式，来展现高原雪山的意境。绘画中，一笔下去，随着笔墨用力不同，墨汁颜色逐渐由浓变淡。山顶的淡墨色，契合着雪山顶部晶莹剔透的圣洁特质。在管苠棢笔下，他用中国水墨的力量，将“雪山巅峰”人格化，闪烁着一种荒寒背后的强韧生命力以及圣洁的情怀。
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