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引言
抒情诗在继承“温柔的新体”诗和彼特拉克《歌集》的传统基础上，以抒写精神恋爱为内容表现追求内心完美的人文主义理想和以和谐为美的文艺复兴美学观念。其结果是抒情诗的形式日臻成熟完善，而内容由于缺乏社会生活而显得空泛。
马太奥·博亚尔多
他出生于贵族世家，效忠于菲拉拉的埃斯特宫廷。主要作品是抒情诗《歌集》和传奇叙事诗《热恋的罗兰》，又称《热恋的奥兰多》。《歌集》抒写诗人的恋情，感情热烈真挚，风格典雅清新，颇受彼特拉克的影响。《热恋的罗兰》将英雄史诗题材与骑士传奇题材相融合，把战争和爱情主题交织在一起。故事的情节错综复杂，背景宽广开阔，极具可读性，但结构较为松散。前两卷共60章于1483年出版，第三卷只写到第九章，因诗人猝死而未完成。后来有一些作家续写或改写这部作品。
尼克洛·马基雅维利
他出生于佛罗伦萨的没落贵族之家，通过自学获得广博学识。他在佛罗伦萨共和国政府里担任过书记官，并且多次出使其他城邦和国家，完成重要外交使命。1512年梅迪契王朝复辟，他遭到逮捕和酷刑，获释后被逐出城。从此他退隐乡间，埋头著书立说。他在政治、历史、军事各方面均有专门著述。《君主论》最早建立完整的资产阶级国家学说，第一次提出了政治是独立于精神生活并且区别于道德观念的专门科学的创见，并且指出意大利结束分裂状态，建立统一强大君主国的前景。逻辑严密的论述之中交织着理想的光辉和政治热情，作品具有说服力和感染力。
《君主论》在欧洲引起了较大反响，其中提出的治国必要手段曾引起过异议，甚至仇视。比如在英国伊丽莎白和詹姆士一世时代的戏剧里，马基雅维利的名字变成为不择手段的政治阴谋家的代称。但是这种歪曲的理解从本世纪初起已得到纠正。他的《罗马史论》论述国家起源和结构，表达对神话般古代共和国的崇拜。《作战艺术》以对话形式讨论的不仅是军事技术，更多的是政治管理，强调一个国家应当有“精良的武器”、“优秀的士兵”和“自己的民兵”，反对使用雇佣军。
《佛罗伦萨史》从人性论和政治学的角度出发，以厚今薄古的方式论述历史，企图找到解决现实政治问题的出路。这些论文逻辑严谨，条理分明，语言简练而流畅，在陈述史料时勾画出鲜明的人物形象，树立了论说文明快、清晰、生动的风格。马基雅维利在文学创作领域也很有成就。他早年写诗，《金驴记》是受古罗马作家阿普列尤斯《变形记》（亦称《金驴记》）的启发而作的自传体隐喻诗。
他尤其擅长写喜剧，《曼陀罗花》是代表性作品。剧中的学究求子心切，听信教士的哄骗，让妻子服用曼陀罗花后与教士同居。作品揭露教士虚伪狡诈和荒淫无耻的败行恶德，讽刺了学究迂腐愚钝、顽固不化的性格和陋习。他在剧中编制巧妙的情节，描绘性格特征突出的人物，使用夸张幽默的手法，令笑料百出，妙趣横生。《曼陀罗花》是意大利古典喜剧中的精品。
16世纪抒情诗
16世纪没有出现重要的抒情诗人。彼特罗·本博的《诗集》是16世纪抒情诗的典型，形式精致而思想空洞，有矫揉造作、玩弄文字游戏之嫌。乔万尼·德拉卡萨的诗抒发感时伤世的忧愤，形式灵活，富于特色。艺术家米开朗琪罗·波那洛蒂的抒情诗思想内容深刻，抨击统治者的奢侈和残暴，斥责教会的腐化和虚伪，表达人民对和平、正义和美好社会的渴望；他的诗扫尽宫廷诗的虚美浮华，犹如他的造型艺术一样雄浑粗犷，深沉质朴，是当时少有的好作品。
讽刺诗和谐谑诗与高雅的抒情诗相反，保持了现实主义的创作传统。弗兰切什科·贝尔尼从民歌中吸收新鲜语汇和修辞方法，善于以戏仿的方式讽刺权贵和嘲笑经院派学士文人。由于史诗在亚里士多德的《诗学》中同悲剧一样被奉为高雅艺术，16世纪的诗人效仿古典史诗，企图写出不朽作品，但是都失败了，最典型的例子就是特里西诺的《从哥特人统治下解放出来的意大利》。史诗这一体裁没有得到复兴。
骑士叙事诗更适合16世纪，阿里奥斯托的《疯狂的罗兰》是最辉煌的例证。但是，15世纪的骑士叙事诗已与中世纪行吟诗人演唱的骑士故事大不相同。它不以歌颂骑士生活方式为目的，而是赞美现实生活，表达人文主义思想；它不仅像骑士传奇一样有着丰富绚丽的想象，而且同英雄史诗一样有宏大的气势；叙述条理清晰，结构合理得当，文辞典雅，艺术技巧大为改善，艺术性大为提高。
《疯狂的罗兰》整体规模巨大，具有大容量、多头绪的突出特点。在阿里奥斯托之后，许多诗人从这部作品的众多情节线索中抽出一条，作为主线编织出各式各样的传奇故事，在结构与修辞上均以它为蓝本，但无一出其右者。意大利的长篇叙事诗体裁得以定型。
卢多维柯·阿里奥斯托他出生于意大利北方一个贵族家庭，十岁时随家人迁居菲拉拉。自幼攻读法律，后来转向古典文学。由于家道中落，他从1502年开始供职于埃斯特家族的宫廷，曾经多次出使其他城邦，也曾在偏僻山镇任行政长官。他一直渴望改变侍臣的身份，做一个自由写作的人。1525年他才得以购置宅邸，在菲拉拉安顿一个自己的家，于晚年过上自由清静的日子。
阿里奥斯托早年写抒情诗，大多以爱情为内容，受到彼特拉克的影响。他写给亲友的七首书信诗比较有名，诗中借通报自己的生活状况，抒发愤世嫉俗的感慨，三韵句的诗体运用得很娴熟。他还为埃斯特家族的庆典活动，写过五部供宫中演出的喜剧：《卡萨利亚》、《代理人》、《巫术师》、《列娜》和《学生》。
这些用俗语写成的诗体剧是意大利最早的民族喜剧，描写现实生活中的可笑事件，艺术上参照古罗马普劳图斯和泰伦斯的喜剧作品。剧中的滑稽小丑是奸刁仆役、浪荡公子、老吝啬鬼、溜须拍马的小人等，具有鲜明的性格特征，是意大利传统喜剧中固定角色的雏型人物。
阿里奥斯托从1502年开始创作长篇叙事诗《疯狂的罗兰》（又名《疯狂的奥兰多》），1532年最后定稿，历时三十余年。长诗有4800多行，分为46歌，是博亚尔多的未竟之作《热恋的罗兰》的续篇。在《热恋的罗兰》的末尾，查理大帝承诺日后将东方公主、美丽绝伦的安杰丽嘉许配给在击退敌军的战斗中创建奇功的勇士。《疯狂的罗兰》接着写安杰丽嘉乘混战再次出逃，罗兰走遍天涯海角去寻找。他历经各种惊险神奇的遭遇。
长诗的内容丰富，罗兰的失恋只是三条情节主线中的第一条；第二条线索是查理大帝及其骑士对回教徒的战争；第三条线索是另一骑士鲁杰罗同回教女战士勃拉达曼提的恋爱圆满成功的故事。诗人借用中世纪流行的骑士传奇题材，反映文艺复兴时期意大利的现实生活，寄托人文主义思想理念。作品中描写的其实并不是英雄救美的程式化的骑士爱情，而是普通的男女之爱，是刻骨铭心的爱，是对女性美的疯狂追逐。诗中所包含肉欲的爱情描写是对教会宣扬的禁欲主义的挑衅。他大胆反对宗教偏见，让不同宗教信仰的男女青年由爱情而结合。
歌颂爱情是人的自然、高尚的情感，是建立“英雄伟业”的力量源泉，可以克服一切艰难险阻。这种“爱情至上”比早期人文主义者的“精神恋爱”更接近实际生活。诗中的回教徒不再是以往文学作品中的反面人物形象，而是同基督徒一样可亲可敬的人，表现出人文主义的平等博爱观念。诗人用嘲讽的态度看待骑士，以揶揄的口气描述骑士的冒险活动，否定复活骑士制度的可能性，不言而喻地表明主人公的骑士身份只是起掩护作用的外衣。诗人用生花妙笔，描写绮丽风光，绝代佳丽，赞颂生活与人性之美，表现出对生命的热爱和积极乐观的人生态度。这些都是人文主义思想的精华。
结语
《疯狂的罗兰》内容繁多而不混乱，结构严谨巧妙。成百的人物中有国王、骑士、僧侣、牧民、美女，也有妖怪、魔鬼、仙人、术士。诗人通过骑士的游历，展现社会生活图景，暴露僧侣的丑行败德，揭发封建君主实行割据，发动掠夺战争的罪恶，谴责外国侵略者对意大利的蹂躏。他没有像以往的骑士传奇那样，让人物生活在完全臆造的境遇之中。诗中呼吁给予“不幸的意大利”以自由和统一，给予“被当作羔羊宰割”的意大利人民以和平和幸福，表现出诗人强烈的爱国主义精神。
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