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学素描的关键只有三点，就是动手、动手、动手，有用的话说三遍。
我先说一下什么是素描，美术为什么要先学素描。简单的说素描就是单色画，但这么说又感觉不完全，毕竟素描牵连和涵盖的东西太多了，很多都是需要素描才能解决问题，素描实一切造型艺术的基础训练，比如建筑、雕塑、各种行业设计、广告、摄影、动画等等，当然还有很多。素描是通过线条、色块的深浅，把我们所画物象的体积感觉和空间感觉真实表现在平面的纸上，学习美术必须打好素描基础。
素描是同一时间要考虑很多问题的综合思维活动。当今美术院校各个专业都把素描作为基础课或必修课，虽然各专业的侧重点不同。比如油画重体积，国画重线条，版画和设计重结构等等，但素描的共性都是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，有它独特的艺术价值，专门的素描艺术家目前也并不多，大师更是寥寥无几。大师的几笔草稿艺术含量就很高而且价值不菲，好的作品甚至都分不清是速写还是独立的艺术品。这些看似简单几笔的素描作品，其背后的功力也非常了得，有时随便的一根起伏的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味，甚至作品里面都能深刻地表达出艺术历史。
素描一般用作学生提高造型能力的基础练习或者作为创作前的整体或者局部草稿的练习，以及素材的搜索方法，并同时练习绘画物体的形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、疏密和变化统一等等。大多数画家在从事一幅油画或者壁画创作之前，也需要先绘画出雏形，而这个简单的几笔雏形就是速写或素描，好的素描作品甚至要比好的油画作品还要珍贵。
以表现技巧来说，素描和水彩、油画不一样。素描是重视线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的所有状态。因为素描没有太多色彩的考量，所以在明暗的阶调上分层就很详细，直观上也看着丰富很多。在不同的细微变化中，都能展现物体的所有面。
法国古典主义油画家安格尔认为色彩的作用不是最主要的，因此创作了大量素描和单线的作品，中国画家王式廓的著名作品（血衣），也都是素描方式创作。著名的素描大师达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、徐悲鸿、伦勃朗、鲁本斯、列宾，还有很多画家都是素描大师，他们的很多油画作品远远不及素描作品的名望大。
所以素描是一切造型艺术的基础，也是独立的艺术形式。
结语一下：艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练我们才是必要的。在素描的基础过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能得心应手，胸有成竹。
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