友情提示：本文共有 2651 个字，阅读大概需要 6 分钟。
大家好，首先我们在刻画马赛石膏像之前先简单地了解一下绘画人物，要不然画完后都不知道画的是谁就很尴尬了。
这个雕塑的历史背景是法国大革命，在路易十六时期，社会的各种矛盾正在激化，从这以后就出现了一种歌曲，非常受到人们的喜爱，并广为流传，这就是自由的赞歌—马赛曲。
今天所画的是一位大理石浮雕里面的其中一位人物，这是在法国巴黎凯旋门群像浮雕【马赛曲】的局部人物，所以我们也经常叫他马赛曲战士，浮雕创作于1832年—1836年，是19世纪初期法国著名雕刻家吕德的代表作。
看浮雕最上面是一位胜利的女神，她右手拿剑，在号召人民向她指引的方向前进，你看见她那张开的翅膀和飞舞的衣裙了吗？表现的是奔放的革命热情，但我们要画的是站在中间C位的这位满脸胡须的大叔，他带领自己的儿子一起参加战斗，好了人物背景就简单讲到这。
看一下这位人物的眼神坚定有力，炯炯有神，还有激昂的表情和强烈的动势，构成了非常鲜明的造型特征，具有很强的表现力，我们今天要表现的就是这点。
（下图）第一步永远都是要根据纸张大小来确定人物的比例大小，我们也要养成一个习惯，就是把世界万物的任何物体都归纳成一个或者多个几何形，用这种归纳的方式看物体就会简单很多。
那怎么概括呢？有一个小方法，就是看一下所画物体的边缘线是什么样的形状，在心里想象着用剪刀把轮廓剪下来（俗称剪影，就像皮影戏人物的轮廓一样）再根据这个形状是和哪种几何类型相匹配就行啦，简单吧。
我把这个人物的头部归纳成一个半圆，看起来很像老式的台式电脑，因为这个纸张是八开，人物底座缩短了一些，但这也不影响画面整体关系。
画面居中，或者整体稍微靠右边一点也行，让人物的视角开阔一些就好，只是不要太偏离中心就行了。
画的过程中一定要学会观察，因为绘画锻炼的就是我们的观察方式的能力，看下图概括后是不是也很简单呢？
（下图）和原图对比一下看看比例、位置、大小、高矮等是否相同，这就是考验眼力的时候了，好了，我们继续往下看。
在这里基础上继续把人物的大体细节在调整一下，长线画外形，短线画内形，找准五官的位置和大小是否符合整体，三庭的距离是否相同等等。
（下图）我们在继续深入一下，这个阶段就需要空间打形了，即使用单个线条的方式也可以把人物的前后、强弱、层次等表现出来，每根线条也都要有深浅变化，因为每个轮廓的线条都是曲折和起伏的，所以就不能用同样粗细的线条来表现所有的轮廓，换句话说每根线条都是有体积感的。
比如我们用胡须为例，上半部是受光面，下半部是背光面，那么中间的明暗交接线肯定就是有起伏的，根据胡须对光源的受光强弱程度来表现所画线条的粗细与强弱程度，这就是我们经常讲的素描关系（那么素描关系里有明暗关系、强弱关系、虚实关系、主次关系、清晰与模糊关系等你认为的所有对比关系）这些所有的对比关系中用单线条的方式给表现出来，为下一遍的刻画打下基础，这么讲解不知道大家能否理解？可能有点烧脑。
（下图）再和原图对比一下。
做个排线小视频，看看对大家有没有帮助。
（下图）第一次排线我用的是中炭，用中炭的原因是可以在软炭和硬炭之间容易做调整。排线后的效果就是这样的，排线的时候要用侧锋大面积铺色，整体一遍一遍地走，不要在某个局部里停留太长时间，这个阶段先把人物的体积感给营造出来，我看到很多学员在这里总翻车，会把明暗搞混，而且在块面的空间里总会有粗细、间距不等和长短不一的线条排列，换句话说还没有形成体块状态，怎么画都不立体，这说明排线能力不过关，需要多练习。
在下图这个阶段里，画的过程中始终要注意比例、造型、明暗、转折、虚实、深浅、层次等不可松懈。
（下图）把画面的背景色调排好后接下来会进行揉擦，当然不揉擦也是没问题，主要是你想要什么形式的作品，画的粗糙或者细腻也都是看你想如何表现，主要画面的各种关系正确基本就没问题。
那么如果揉擦的情况下，可以用女士化妆时常用的水滴形海绵球，或者用纸巾叠个三角形，用三角形和海绵球的侧峰揉擦背景颜色？这或许要比手指更细腻一些。
（下图）在对照原图观察一下整体，尤其是明暗、虚实、层次等关系是否以拉开。
（下图）继续深入，用软炭把画面所有的明暗交接线重新再走一遍，这个时候就需要观察能力和方式，
比如这样的光源对物体的转折会起到什么变化？
物体的转折很剧烈，那反光会受多大的变化？
石膏像的质感如何表现？
光源色、固有色和环境色，这三种色对石膏像有什么影响？
头发怎么表现才能有这种视觉冲击力？
看看，一幅画里有超级多需要思考的问题，所以千万不要照本宣科地抄石膏照片或抄临摹作业，因为这都是别人心中的理解，你需要总结出自己的理解表达在画面上。
下图的层次感略显加强了一些，胡须的明暗关系更加紧密和复杂，这个时候我们要有概括和归纳地进行刻画，一定不要因为画不出效果就着急，因为越着急越画不好，一定要把心静下来才能看到问题所在。
（下图）其实画石膏像是非常有趣的过程，不要因为这是画人物的过渡期，就觉得简单，或草草了事，但画一段时间后你就会发现画石膏像也是非常有素描深度的。
我们继续把背景色调加深，注意排线方向和线条规律，看起来要把背景画得统一非常不容易，很多人也头疼于此。
那这个背景排线直到完成共画了五次，第一次用中炭涂底色，第二次用手指整体揉擦消除笔触形成大关系，第三次用软炭再次排线，第四次用最粗的纸笔揉擦，最后一次再用软炭排线。
这样的排线也需要根据你自己的画面做调整，不必像这幅画一样生搬硬套过去。因为画面色调的深浅不代表完整，主要还是看绘画关系是否正确。
（下图）最后一步画完了，这个时候要看你想要什么样的效果，在这个基础上还是可以继续深入的，深入的空间也非常多，但有这几点是必须要做到的：
比如石膏像的质感就不能画得软绵绵或者不锈钢的感觉。
画面的远近透视要准确，形体和结构也是硬性标准。
画面是否整体和统一。
黑白灰大关系是否准确。
强弱、主次、空间是否调整好了？
有没有表达出自己对石膏像的主观与客观的感受，比如像作者一样在脸部前方周围有光束的大笔触，让人感觉看到了光明等等。
最重要的是人物的内心情绪是否渲染出来了，画面的环境是否把气氛营造出来了？
好了，这篇文章就到这暂时结束吧，足足写了一下午，但好像还有很多话没说出来，等下个文章再好好聊吧。
如果你能把文字读到这里说明你对绘画还是充满好奇的，希望能够有所收获，临走前别忘了关注，下次找的时候就容易了，顺便留个言，说说你对石膏像的想法。
想了解大卫石膏像的朋友请看下面的链接
石膏像素描：教你画大卫，以前的美术课白上了
想了解更多精彩内容，快来关注呈铉素描
#呈铉素描#
本文如果对你有帮助，请点赞收藏《石膏像素描（马赛）：步骤图解 文章看完基本就懂了》，同时在此感谢原作者。
