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当提到哥特，你脑海里第一时间浮现的画面是什么？至少目前打开某宝，哥特服装的销量的前几名如下：
除去 cosplay 服装外，大多也都停留在漆黑的皮质外衣、吸血鬼恶魔崇拜和朋克摇滚错综混杂而难以区分之中。而如果你是一位电影爱好者，那么你对哥特的印象也有可能是德普在蒂姆·伯顿的黑暗童话里多种奇诡的造型。
而作为时尚爱好者的各位洞友，可能会想到鬼才设计师亚历山大·麦昆的惊艳服装，这场秀中，麦昆以中世纪的圣女贞德为灵感源。发布会的最后，Annabelle Neilson 蒙上头罩，扮演贞德压轴出场，仿佛是从远古的黑暗时代走出的复仇之魂。又或者是 Jurgi Persoons 用哥特风格解构的时尚。
使用哥特的意象，解构了时尚行业的本质，对购买者造成精神和视觉上的刺激。为了填补大家——尤其是国内，对于哥特文化的不了解造成的误解。今天，就来为你展现哥特的历史以及它是如何在时尚中不断转化其形式的。又究竟是什么让众多设计师对于哥特风格——这一黑暗美学爱不释手。
哥特的起源：中世纪中酝酿出的野性之美
哥特文化的初期雏形其实来自于“GOTHIC"一词，是文艺复兴时期的人们用来形容中世纪建筑物的词汇，意味野蛮的、黑暗的，恐怖而神秘的。代表建筑如前一段时间遭遇大火的巴黎圣母院——高耸的建筑结构和繁复的装饰构成了哥特式风格的基调。
而直到工业革命后，哥特一词才脱离贬义的语境，就像文艺复兴时期的人们追溯优雅的古典希腊文化一样，16C 的英国人开始欣赏这一发迹于欧洲历史上最黑暗和混沌时期的艺术风格——哥特。
风格的起点：中世纪
哥特最初发迹的时代——中世纪，可谓是一出现实版的人间炼狱，血腥玛丽再到基督教的兴起、十字军东征等等事件都发生在这一时期。如此富于故事性和神秘色彩的历史时期，让哥特艺术的风格富有层次感而极具吸引力，成为了无数设计师的天然灵感版。刚刚举行了 2020SS 毕业于圣马丁的设计师 Dilara Findikoglu 便在秀场中使用了大量中世纪的视觉符号，模特胸前的巨大红色十字实则正是十字军的标志。
宗教式的哥特
在今年早些的 Gucci 2019 秋冬的秀场上，Gucci 的首席设计师 Alessandro Michele 便将中世纪的哥特美学发挥到了极致。整场秀中，无数的中世纪典故和美学元素被解构和使用在服装中，背景音乐则仿佛引人进入一场庄严的宗教集会。
开场的第一个模特，如果你仔细观察，会发现她手中握着的梳子，以及后面对应的血色女佣，这其实源自于中世纪著名的血腥玛丽的故事。模特手中的梳子和长靴似乎已经在动情地描述着故事本身。
哥特美学的宗教性在这场秀中被放大到了极致，一个个模特仿若从神坛上大步走入人间的神祇。
Gucci 2019 秋冬
模特的落泪妆容借鉴了圣像艺术中哭泣的圣母形象。
而在2018年的广告中 Gucci 还曾向一位处于中世纪和文艺复兴时期的超现实主义画家伟大的艺术家进行致敬，他就是耶罗尼米斯·博斯。
博斯是处于中世纪和文艺复兴交接处的一位画家，他的作品中充满着奇幻的宗教色彩，最著名的恐怕要属《The Garden of Earthly Delight》。画作里充满着人间的人性与梦幻，可以说是中世纪哥特风结合宗教元素的经典表现。在以这样的艺术作品为灵感源的基础上，Gucci 为何会富于哥特式的复古浪漫也有了答案。
生命与死亡：哥特美学的永恒主题
另一位钟爱于哥特风格的设计师我相信大家都非常熟悉，那就是亚历山大·麦昆
但与 Alessandro Michele 侧重于哥特宗教风格的一面不同，麦昆更多的脱离了哥特产生的那个年代，宗教感被削弱，着重的表现出哥特于后世中延伸出的对于生命与死亡的执念，甚至是死亡本身具有的美感。早期麦昆于圣马丁的毕业秀中，他就选取了一个与死亡息息相关的主题，关于伦敦的经典连环杀手开膛手手杰克。
这一系列的服装里麦昆将头发缝入自己服装的标签中。衣服的印花使用荆棘，扎染的图案则仿佛泼洒的鲜血，一个个模特仿佛刚刚从案发现场侥幸脱身。对与生命消亡、颓唐而神秘的美感贯穿在麦昆的设计之中，无疑是哥特风格与时尚相结合的又一完美表现。
I AM THE WITCH：哥特与女性主义
既然谈到麦昆，那就不得不提起同在圣马丁毕业的 Dilara Findikoglu。她刚刚结束了自己最新的 2020SS 秀。Dilara Findikoglu 是一个典型的“哥特风女孩"。
漆黑的头发搭配欲滴的红唇，仿佛从中世纪走出的复仇女巫，出生于土耳其的 Dilara 沉迷于宗教元素和哥特的装饰美学，在她的作品中完美展现了哥特与时尚的结合。
在 Dilara 的作品中，女巫这一哥特美学的经典意向经常出现并被使用。而事实上谈及中世纪，无法绕开的一个话题就是臭名昭著的女巫屠杀。在她作品中你总是能够找寻到女巫的形象符号，也因此，将“哥特”的感觉贯彻在整个作品之中。女巫实际上并不存在，女巫屠杀的本质其实是中世纪男权社会对于女性力量的一种极端迫害的具体表现。也因此在当代语境下的女巫往往与平权运动与性别认知具有相当的联系。而 Dilara Findikoglu 作为一个热衷于表达世界包容性与性别平等的设计师，曾经多次选用相关的主题，比如她经典的“婚纱”系列。
在系列的作品中，Dilara 用中世纪的哥特风格搭配薄纱，一反西方传统的洁白如雪，用红、黑演绎了一场非主流的奇诡婚礼。
事实上，每一种艺术的风格背后都有着它自己独一无二的故事，当这些风格被设计师们运用结合到时尚中往往更能创造出有趣的服装。这篇的初衷是想大家在看到秀场上哥特风的奇诡服装时多一些理解，希望各位洞友在关注市场上那些流行文化的同时，也不防追溯一些历史，体会这些看似“小众”的文化下诞生的服装之美，他们往往非常有趣，耐人寻味。
From Cookie潮流黑洞。
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