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现已夏初，夏天让人联想到要凉爽、流动、自由、鲜艳色彩。晕炫色彩的扎染，这千古传承下来布料染色技术，使服装具有流动美，渐变色晕层次丰富、晕渲烂漫、变幻迷离的艺术效果，带给人愉悦的心情。
时尚流行趋势的前沿如果要说是从国外高街网红、名媛、明星开始的话，倒不如应该先来自于世界时装四大周T台秀，接着由那些网红、明星名媛们推而广之。处于时尚前沿的T台上又怎么舍得抛离这恒古的艺术文化源泉呢！所以我们先从T台上的那些服装秀开始这场扎染色彩人文之旅。
品完这些美艳色彩视觉宴，会想也许下一刻将流行扎染之艳。
时尚流行总是围绕着历史轨迹或循环复使，或重新改造。那就让我们一起去体验跨时代跨文化扎染见闻之旅。不过说到有关扎染文章，大多数给人的感观大部分局限于云南某个部落少数民族的靛蓝白花纹蓝布。要说这方面的文章也真是比比皆是，还有许多纪录片的现场解说都在宣扬我们不该遗忘掉的文化。
历史具体根源要追溯的话，从文献与出土文物得知，我国古代公元4世纪晋代时就普遍存在，那时的叫法称为绞缬。唐宋时期广为盛行，不仅大力运用于日常服装上，而且也可从那时陶瓷和绘画上都有它的踪迹。最典型的例子---三彩陶俑和周昉画的《簪花仕女图》。
按时间前后猜测，有可能是因我国古代对外开放的丝绸之路，将这种扎染艺术文化流传到了西非、日本、印度等。加上这些地可能是西方文化入侵最早的国家，他们把这种历史拥源记录追溯至此。也许学习他人艺术技术，再将当地的文化融合，随着时间洗礼便是属于各自艺术文化中的一部分。
非洲那色彩斑斓、风格独特的世界，蕴涵非洲风情的扎染典故是怎么样的？西非的艺术人文目前来说比较推行，就比如说有艺术灵感缪斯之地说法的摩洛哥。因此我们就说说西非纺织扎染。
西非传统布料扎染是使用天然或合成染料来创造出奇奇妙图案的色彩设计。他们的天然染料有原产西非塞拉利昂的“Gara”（当地语言之称）约鲁巴靛蓝，还有可乐果（Kola Nut），可乐果单染成中性棕色，与不同份量靛蓝混合成由深绿色到绿黑色。最经典的有两种Adire oniko和Adire alabare.（先科普一下Adire，它是尼日利亚西南部的约鲁巴兰地区里妇女用当地靛蓝抗染制成一种棉布。）
Adire oniko，是在Adire棉布上将小石块或种子绑在布料上做小圆圈印花。
另一种Adire alabare, 是通过手工或机器缝纫创建想要的图案。
还有一些用合成染料结合天然染料一起弄更活跃的色彩设计。据闻西非扎染艺术对美国所熟知及喜爱的嬉皮时尚具有极大的影响力。
接着是日本Shibori，被认为是日本最古老的靛蓝扎染色技术之一，日本术语“shibori”意思是扭曲和压制，是通过将织物的一些部分暴露于染料来在织物上制作图案的一种方式。 织物被折叠，系结，缝制或打褶的手法来染图，有六种主要的Shibori技术--Kanoko，Miura，Kumo，Nui，Arashi 和Itajime。百度一搜，仍然有些关于对这些技术的详说，这里就仅发些图示一概而过。
印度传统的Bandhani技术，“Bandhani”来源于梵文词“Bandhan”，意思是捆绑在一起。 当地扎染技术和从事织物设计的人也称其为“Bandhej”。Bandhani使用的主要颜色是黄色，红色，蓝色，绿色和黑色。不同的颜色表达不同的意义，比如说红色代表新娘，黄色背景表明已成为母亲。
还有其他国家的扎染，目前资料稀缺，只待获取后再补上。
最后这些艺术文化传统是怎么被运用到国际时尚里？这可能得归功于朋克摇滚时代里那些反文化的艺人们。
摇滚音乐带来震动如同一块石头投向平静的湖面产生波纹，扎染这种颜色晕染正好可以成音乐波动时隐形的图纹。 美国摇滚歌手Janis Joplin，1957年8月，和Joe Cocker、John Sebastian穿着通过自己扎染出万花筒漩涡的服装参加伍德斯托克音乐节演出。就这样通过有影响力的人带动了扎染色彩设计流行。之后60年代，美国前Capitol唱片公司撰稿人Ann Thomas与艺术家Maureen Mubeem合作扎染色彩艺术，后来被称为“Tie-Dye Annie”，堪称当时扎染大师。他们相信扎染色彩所产生的精神潜力，它不仅仅是一种运动，它还代表着个人主义。到80年代扎染色彩文化也成了一种理想主义坚持的象征。
总之，希望我们中国时尚，不要因商业而腐蚀，去盲目不停地拷贝他人之作，而要作为一种艺术文化，风烛残年过后，仍风格依存。
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