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一个画家风格的形成与其自身性格、喜好等因素有关，同时也受大环境的影响。有许多画家明明才华横溢，却由于偏居一隅不能开阔眼界，最终无法成为大师级的画家。古人对绘画创作大多持有自娱自乐的观点，他们认为这只是一种抒发情怀的手段，跟写诗做文章一样都是表达性情。也有少部分的职业画家依旧对绘画创作持有敬畏之心，认为创作就应该要表现出技法的重要性，只不过这部分画家缺乏话语权，又因为居住在乡野之地，无法向世人证明他们的艺术观点。
明代初期由于皇族亲贵的喜好，两宋院体风格成为画坛主流，由此诞生了明代画坛的第一个艺术流派浙派，随着时间的延续，浙派在精研技法的同时丧失了对时代性主题的挖掘，最终落没衰亡。当吴门画派延续到第三代画家时，又因为过度在创作中重视商业化因素，导致画风走入了程式化的窠臼。这个时候有位叫翟文英的画家继续拾起院体画风，虽然没有扭转浙派的颓势，但却用画作证明了两宋风格的强大生命力。这幅《听泉图》就是翟文英的传世作品，看着画中贯穿天地的瀑布，仿佛听到了松风泉音，让人忘记了烦恼忧愁。
画中描绘的场景可用一句诗形容，雨后泉声乱，侧倚山泉听。画面下方有一主一仆两个行旅，看见这么优美的景色，主人把行囊放到地上临时充当床榻，小童牵住毛驴也陶醉在山水之中。两个人物画的没有山水那么精彩，用线比较琐碎，衣纹转折处不够精炼，这也反映出人物画创作已经成为大多数画家的短板，即便是画配景人物也难做到形神兼备。翟文英有心扭转忽视技法的创作局面，一不留神在画中留下了一丝败笔。
翟文英在构图上也有独到之处，他所处的时代绘画作品已经成为商品开始在市场上售卖，尤其是在江南地区这种情况很普遍，画商和卖家的需求也成了创作中必须要考虑的要素。全景式山水常被挂在中堂正厅，偏重于华美细腻，翟文英由此舍弃了这种构图方式。他从南宋院体的边角构图中找到灵感，只画局部小景，增加故事性情节，照样画出了恢弘大气的感觉。这种转变很难说是进步还是退步，只能说明对于一个画家来讲，在他成长道路上会遇到各式各样的问题，解决了就会海阔天空，解决不了只能籍籍无名。
《听泉图》中的山石以斧劈皴画出，将狼毫硬笔的力量感发挥到了极致。浓黑的墨色，迅疾的运笔，都赋予作品虬劲之美。把山石的硬与流水的柔放在一起对比，更让人觉得这样的山水才是旅途中绝佳的风景。
拓展阅读
银烛秋光冷画屏，寂寞的宫廷女子，唐代佚名绘《宫乐图》
运用对比手法，描绘疾风暴雨江中扁舟，宋旭绘《风雨行舟》
运用泼墨泼彩技法画出家乡的风情，张大千绘《彩墨山水》
精研技法，在创作中显露才华，明代文嘉绘《梅花四咏》
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