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中国画的流派主要有工笔画、写意画、泼墨画和水墨画等。工笔画注重细致、精细，侧重表现形象的细节，主要用于绘制人物、花鸟等题材；写意画则着重于对意境和情感的表达，强调笔墨的意境和运动感，适合表现山水、花鸟、人物等题材；泼墨画注重意象的抽象化和形象的模糊化，善于表现象征性意境；水墨画则强调墨的效果和水的表现，以墨色、水墨的运用为主要特点。这些流派各具特色，历代名家通过不同的技法和表现手法，丰富了中国画的艺术表现形式，体现了中国画在内容与形式上的丰富多彩。
国画的流派主要有哪些？
中国画流派纷呈，包括黄派、徐派、湖州竹派、常州画派、米派、岭南画派和海上画派等等。
黄派
黄派又称为“黄筌画派”、“黄家富贵”。黄派在中国花鸟画史上占有重要地位。它也是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。
徐派
徐派又称为“徐家野逸”，简称“徐派”。是中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。南唐的徐熙是最著名的代表画家。徐熙的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，所以后人以徐熙野逸称之。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
湖州竹派
湖州竹派以竹为表现对象，以宋文同和苏轼为代表，尤以宋文同画竹最著称。自北宋至明代此派画家共有25人之多。因宋文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，所以称为湖州画派。
常州画派
常州画派又称“毗陵画派”、“武进画派”。常州（今属江苏）古名毗陵、武进，所以又称“毗陵画派”、“武进画派”。此派以花卉、草虫写生为胜。所绘花卉，不用墨线勾勒，直接用彩色描绘。常州画派自宋以来画家云集。始于北宋毗陵僧人居宁，居宁草虫似属禅林墨戏一路。南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称。明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为著名。到了清初常州花卉画已达高峰。
米派
米派是指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、“小米”，或者名“二米”。米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染，不求工细，其子米友仁，字元晖，晚年号懒拙老人，画院学士，其山水画发展了米芾技法，用水墨横点写烟峦云树，崇尚平淡天真，运笔潦草，自称“墨戏”。“二米”均居襄阳和镇江，萧、湘二水及金、焦二山自然景色特别令人陶醉。所以“二米”山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材，纯以水墨烘托，用卧笔横点成块面的“落茄法”表现烟雨云雾、迷茫奇幻的妙趣，世称“米点山水”、“米氏云山”。南宋牧溪、元代高克恭、方从义等都曾拜其为师，对后世影响非常大。
岭南派
岭南派又称“岭南画派”。广东地处五岭之南，明清以来，此地画家不下千人。开创岭南一带画风的是明代著名画家林良。他擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧，常以水墨为烟波出没，凫雁嚵唼容之态，清淡有致。其水墨禽鸟、树石笔法放纵简括，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活。并继承了南宋院体画派，遂另开写意之一派，为明代院体花鸟画的代表，也是近代岭南画派的先驱者。
海上画派
海上画派简称“海派”。海上画派形成于近代，即清末上海辟为商埠以后，一些文人墨客从各地流寓于上海，以卖画为生，日久，遂成绘画活动中心。人数达百余人，主要以赵之谦、任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹等为代表，有“海派”之称。这一画派的特点十分明显，即在继承传统绘画技法与风格的基础上，破格创新，既融合民族艺术之精华，又善于借鉴吸收外来的艺术，尽可能达到雅俗共赏。既重品学修养，又讲个性鲜明，形成不拘一格的新型画风，被人们称为“海上画派”。
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