文／冯海涛
取法古人、摹习自然，是中国画学习的重要途径。但是，取古人何法，对自然的审美认识等，因人而不同。故，同是取法古人、摹习自然，画作却有万千风格。无论是取法古人还是摹习自然，都需要画家有一颗发现美的眼睛和发现美的方法，董其昌有言：“山行遇古树须四面观者，盖树有此面不入画而彼面入画者。”此言不仅是对发现自然美的一种指导，亦是取法古人的一种方法，能懂此意者，无不是一代中国画大家。
画家姚瑞江，是一位以传统意象造型为基础，用当代文化为美学认识而创作的画家。其笔墨语言独树一格，但是又不失传统笔墨形态，其所绘花鸟之形，亦是古人所喜表达之物，但是在其笔下绘就的花鸟画却与古人完全不同。这些种种都源自于姚瑞江老师取法古人的方法和摹习自然中对自然美的一种新的认识。
解构、重组是“变”之因，亦是法之源。构建自己的笔墨语言，是离不开解构与重组的。解构的是古人之法，解构的是自然之美，重组的亦是古人之法和自然之美。自己的法度与美学认识及表现是在无数次的解构、重组中形成的。姚瑞江老师的笔墨语言中流露的新美学认识，就是来源于其无数次的解构与重组。
中国画的变法，或者说推陈出新，是需要建立在中国传统文化之上的，所以也就有了一个“域”的范畴。也可以说要把握好分寸与界限。不然就会丧失中国画的文化性。在这一点上，姚瑞江老师的把握是非常好的，其坚守中国画的文化属性。故而，其出新法，但是不丢传承，其发现新的美学表达形式，但是其笔墨语言和传统对照时却不显得突兀。姚瑞江老师也因而构建了有“传承之影、新法之境”语言形式。
姚瑞江，哈尔滨师范大学美术学院国画系教授、硕士研究生导师、美术馆馆长，美术学博士、中国美术家协会会员、黑龙江省中国画艺委会副主任、黑龙江省画院特聘研究员
2014年9月录取为中央美术学院李洋教授工作室骨干教师高级访问学者。
学术成果：
在其教学与创作领域，主要进行花鸟题材的表现和技法探索。出版专著《高卉民艺术研究》 《姚瑞江速写集》 《装饰图案》及作品合集等40余部。
文章、作品及专题发表于《美术》《美术观察》 《书法赏评》 《中国画》 《中国当代艺术》 《新周刊》 《艺术教育》 《江苏画刊》 《艺术交流》 《中国当代艺术》 《水墨大家》 《艺术研究》 《国画家报》 《新晚报》等专业刊物上。作品被应邀多次参加国家级专业性展览并获奖，被中央党校、石家庄美术馆等专业机构及个人收藏。
