朱敦儒是北宋末著名的词人，他的词风格旷达，一扫绮靡柔媚的风气，继承苏轼而又有变化，自成一家，在当时词坛上占有独特的地位。
一直以来，都是诗言志，词言情。朱敦儒则进一步发挥了词体抒情言志的功能，不仅用词来抒发自我的人生感受，而且以词表现社会现实，诗与词的功能初步合一，从而给后来的辛派词人以更直接的启迪和影响。辛弃疾《念奴娇》词就明确说是“效朱希真体”。
今天要分享的是朱敦儒的一首《减字木兰花》，全篇八句话，用了五个典故，用典灵活、自然、贴切，词风明快，内容安排层次清楚。
刘郎已老。不管桃花依旧笑。要听琵琶。重院莺啼觅谢家。 曲终人醉。多似浔阳江上泪。万里东风。国破山河落照红。
这首词作于宋室南渡以后，当时朱敦儒46岁以后的作品。古人过了中年，一旦遇上不顺心的事，便会觉得自己老了，发出岁月蹉跎的哀叹。苏轼在写《江城子·密州出猎》时，才39岁，便已在词中自称“老夫”。
刘郎是指刘禹锡，他有“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”以及“种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”的诗句，这就引出了“桃花依旧笑”，该句出自唐人崔护：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”两个典故拼凑在一起，自然贴切，顺理成章。
朱敦儒可能感到自己与刘禹锡有某些相似点，且又已入老境，故以“刘郎”自拟。“桃花”用在此处，一方面与“刘郎”有关，另一方面也含有某种象征意义。
朱敦儒家境富裕，在南渡以前，在洛阳过着风流才子般浪漫疏放的生活。国亡家破，偏据杭州的南宋小朝廷还在“西湖歌舞几时休”，而朱敦儒却对这种纸醉金迷的生活没了兴趣，“桃花”没有变，“依旧笑”；而词人却“不管”，这正是他心境变老的体现。
尽管桃李春风、儿女情长都已与己无干，表达的是"人老万事休"的沧桑之感。但是偶尔百无聊赖的时候，也想去听听琵琶曲。自己家里也没有歌女舞女，只好到歌妓深院里去听了。重院，即深院。谢家，即谢秋娘家。谢秋娘是唐代名妓，故诗词中常用谢家代指妓家，或指诗人所爱恋的女子家。
听完“谢家”的琵琶曲后，词人有怎样的感受？是乐还是愁？词人笔锋一转：“多似浔阳江上泪”，点名了自己的愁。白居易在浔阳江听到琵琶女弹琵琶，自伤沦落，心情激动，写下“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”
词人为什么“多似浔阳江上泪”？下文给出了答案：“万里东风，国破山河落照红。”东风，原本该是欣欣向荣之风，是让人感到生机勃勃的希望之风，而词人眼下面对的却是山河破碎，半壁山河笼罩在一片落日馀晖中，日薄西山，黄昏将近，无限悲凉。怎能不痛心？怎能不“多似浔阳江上泪”呢？
朱敦儒身经国亡家破之难，流离转徙于南方之后，贯穿在他词中的主流始终是一颗对国家民族的拳拳赤子之心，一种感人至深的爱国激情。千百年后读之，仍令人心情激荡不已。
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