引子：
《湖心亭看雪》一文收录于《陶庵梦忆》集，实属“晚明小品文”之范畴。此文为张岱所书。张岱，字宗子，号为陶庵，明亡而入清之人，恰如《陶庵梦忆序》言：“陶庵国破家亡，无所归止，駴駴乎如野人……”是亡国旧臣也。故，文虽成于“清初”，尽显晚明小品之流风余韵，所忆皆为昔日繁华如梦，所言晚明之士大夫之“趣”。而，“过眼皆空，五十年来，总成一梦”，张岱之文，于欢颜之中多有一份落寞失魂，如细咀嚼碗中白饭之味。此是晚明人之“心”也。
正文
张岱之《湖心亭看雪》描绘了一幅“雪夜游西湖图”：湖心亭人鸟声俱绝、“痴子”乘舟渡湖、三人围炉赏雪。此文是属张岱“小品文”中状写士大夫审美情趣的文章，不同于《陶庵梦忆》中其他注重城市之美的“小品文”，其风格大抵清新可喜，不沾染俗世气。文章虽“短小精悍”，总于细琐之处，传达出张岱对于人生的体悟，颇耐人寻味。
本文便试着从张岱《湖心亭看雪》中所体现的晚明小品文的风格特点、情节内容，以及小品文背后故国之思，探微“晚明文人”这一中国古代文学史上尤为独特的群体，其文人之精神世界。
一、从《湖心亭看雪》一文，发掘其“文人闲趣”，以及藏匿其中的“晚明精神”
1、说“趣”：“任情而发之”的生活美学
在《湖心亭看雪》一文中，是这样子说道：
崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。
这是张岱的“趣”，夜中乘舟赏雪，是“率心而行，无所忌惮”之文人姿态。昔，袁宏道《叙陈正甫<会心集>》言：“世人所难得者唯趣……夫得之自然者深，得之学问者浅。”晚明文人眼中，“趣”分两类：书画、古董、煮茶等等，皆是皮毛之趣味，是为了“趣”而拟之，倒像是一门学问，而真正的“趣”是从心而发，若孩童、若山林之人，身处无边自然之“趣”而浑然不觉。
《湖心亭看雪》一文，张岱选择在“湖中人鸟声俱绝。是日更定矣”出发，远离人间烟火， 这恰恰是士大夫雅趣得之深者：晚明思潮倡导“独抒性灵，不拘格套”。大雪三日之际，围炉拥被取暖乃是生活之常态，而张岱放情极意于自然山水美色，文人之心不为俗世观念所羁绊之态，恰恰体现了一种惬意的生活美学观——是一种超脱功利的“本真”意识。
从“赏雪”这风雅行径来看，这种“趣”虽生发于“心”，却多于生活细琐中出，多有灵动、轻快之貌。古之状写山水之祖谢灵运有《与朱元思书》一文：“鸢飞戾天者，望峰息心”，从中可见山水之“奇”，让人叹为观止，忘归俗世。又如李白“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”之语，多从世间罕有景象生发。古之山水诗文，若非陶渊明之辈，多有猎奇心理。而晚明文人为一大变，何故？世人眼里寻常之事物，于晚明文人眼里便是有了“趣味”。同为“赏雪”，张岱之文，非在“千树万树梨花开梨花”之大漠边塞“奇景”，而在“湖中人鸟声俱绝”之时，正是“性灵”流露山水之间，善于捕捉日常所看不见之美，方才有了如此体悟。而文人融入大自然之美色，追求天与人之间的“和谐”关系，自然不会有老杜“沉郁顿挫”之风。 故《湖心亭看雪》看的是“雪”，非“人间疾苦”。
2、说“真”：寻回生命的本初之貌
《湖心亭看雪》一文，于此处状写了晚明文人之“真”，如下：
到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人！”拉余同饮。余强饮三大白而别。
首先，《湖心亭看雪》一文之中，晚明文人向往着雅致、淡泊的生活，人迹早已罕至，依然围炉受冻赏雪，附庸风雅乎？非也。当然是“真心”之流露，绝无做作。其次，晚明文人之随意适性，只要志同道合，“相逢何必曾相识”？与“友”谈心，自当是出于“真诚”。再次，一句“湖中焉得更有此人”其于俗世之人不同流合污，在晚明工商业发达的时代，于喧哗热闹之中寻求自己内心深处的宁静，是生命之“本真”之态也。
此文亦然可见张岱之创作态度：不隐讳，不虚饰，写出真实之自我。《湖心亭看雪》一文：“拉余同饮。余强饮三大白而别。”此处，既然陌生人拉“我”，便一同饮酒。“我”饮酒赏雪完毕，便就匆匆告辞。“我”虽然不会饮酒，也要强饮三大碗。此处全无以往风雅之士须得歌颂几句、吹捧几下之语，例如某某隐士、某某大儒，所写既所见所闻所想，仅此而已。晚明思潮之下的“小品文”一大的特色，便是还原“真我”，一改之前如《出师表》“先帝创业未半而中道崩殂”之类倾向完美人格的散文面貌，缺点、优点都浮现在字里行间，颇为亲切可人。
二、比对《陶庵梦忆序》和《湖心亭看雪》二文，探微其蕴含的人文情怀
1、从“亡国之悲”和“梦忆”的角度，味《湖心亭看雪》中的文人之“落寞”
《陶庵梦忆序》中言：“遥思往事，忆即书之，持向佛前，一一忏悔。”可见，但凡《陶庵梦忆》之文，无论欢喜、落寞，都是饱蘸着张岱的“忏悔”之意的。如此一来，品读《湖心亭看雪》须抓住“忏悔”二字，有一句颇耐人寻味：
问其姓氏，是金陵人，客此
为何张岱问友人姓名，回答却是“金陵人，客此”？首先，此文一去数十年，张岱自然不记得萍水相逢之人的姓氏，但是答非所问，却是刻意为之，为何？是“亡国之痛”难去之故。“金陵”，现南京也，明朝之故都，“金陵人”在“杭州西湖”，是“客此”。从“梦忆”的角度看，蓦然回首，大有今夕对比，物是人非之感，张岱已经非“明朝人”，在“清朝”的土地上，何尝不是“客此”？
笔者以为，此一句答非所问，是在强调，呼应着《陶庵梦忆序》所言：“因《石匮书》未成，尚息人世。然瓶粟屡空，不能举火，始知首阳二老直头饿死，不食周粟，还是后人装点语。”不能以死殉节，自然无比懊悔自责。
是故文末一句，是全文最能体现文人“落寞”之句，可以此观晚明此类人之心态：
及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者！”
这个“痴”，便是文人之“落寞”，唯有几人，坚守自己的内心，无论是如张岱的亡国之思，还是“金陵人”的寒夜赏雪，都是如此一般，遗世独立。
2、从《湖心亭看雪》中“白描”部分，见文人“精神世界”大貌
《湖心亭看雪》虽叙写为“崇祯五年十二月”，但是属于《陶庵梦忆》的其中一篇，故时间之上，跨越两朝，与作者而言，文中“张岱”富奢风雅，写作者“张岱”多忏悔、悲苦之心，故品味《湖心亭看雪》，不得不从整本出入手。从《陶庵梦忆序》的视角下观察，《湖心亭看雪》一文依然保持自己独有的“风骨”，这部分即使是亡国之痛也无法改变的，这也是最为人所称道的，莫过于一下描写：
雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。
此段描写一方面如上文所述，是文人赏雪之趣所在，但是从另外一个角度看，是文人内心中和自然“冥合”的一种美学境界。首先，白描的手法下，呈现的是一种朴素的美：天、云、山、水皆为白色，为一大幕布，长堤、湖心亭、小舟、人都是墨色，故中国水墨画式的描绘，一种“和”的美学意境——人“物化”为自然。这种超然物外，是文人审美体验之一大特色。其次，从外界的角度，由外朝内看，《湖心亭看雪》所呈现的是是一个完全和世俗世界所不同的世界，简单地世界构造，象征着书写者内心的高洁品格，这也是文人自我表达之一大传统，尤以求“真”之晚明小品文为最。
故，张岱《湖心亭看雪》虽小如“苍蝇之微”，亦可窥得晚明文人之“心”。
