玩转小剧场，在繁星戏剧村每天上演着精彩纷呈的小剧场话剧，已经成为北京年轻人的文艺乐园。即将在这里上演的话剧《一生一夜》很跨界，它将话剧与戏曲结合在一起，发酵呈现出特别的魅力。
《一夜一生》以四个职业、性格、目的各不相同的人被困在一座废弃的剧场中为引，以戏魂附身连通前世今生的方式讲述了一盏老灯的情愫、一群戏魂意欲“见光”的执着、一只猫对于舞台的痴迷、一个不敬业演员对钱的偏执这四个令人唏嘘感慨的故事。而这四段被“附身”的故事，也表达了黄彦卓导演对于戏剧和戏剧圈的理解：“四个故事分别对应了戏剧传承、知音难觅、职业操守、戏剧行业的新老交替。尽管这是一部悬疑喜剧，但相信很多热爱戏剧的人，都能够在剧中看到深深的无奈。”
身为话剧导演的黄彦卓，曾经在中国戏曲学院苦读七年，像旧时京剧坐科一般，这也让她同时驾驭话剧与戏曲两种不同艺术，游刃有余且别出心裁。在她看来，戏曲虽产生于旧时代，遵循程式化，却依然有着无穷的魅力，不论唱腔还是造型。“戏曲的程式化代表着艺术上的成熟，令演员在举手投足间达到美的境界。年轻观众如果有机会多接触戏曲，多半会爱上它。”黄彦卓说。
说起话剧《一夜一生》的创作经历，剧本还在创作阶段的时候，剧组几个人想找到老戏院的感觉，于是来到了大栅栏那家有两百多年历史的中和戏院。“我们一走进去，立刻就被那股味道和那种气场震住了，因为我剧本写的就是一个许多年没有人进的剧场，那种水泥的味道还有发霉的味道，就是我戏里要的感觉。灵感来得如此巧合而奇妙，而在创作、排练的过程中，却不仅仅是奇妙，更是惊悚到不可思议。
△“首演之前，有一次在繁星戏剧村第三排练场排练，顶棚突然裂了一条大缝，凭剧场的这个装修条件，这几乎是不可能发生的；
△ 第一次联排，晚上十点多，我给演员说戏到一半，整个剧场停电，就像这个戏里的情节一样，当时把我们吓傻了；
△ 在五剧场联排，在戏里女演员有一段和舞台灯光的对话，结果灯上的片子突然掉下来了。”
黄彦卓说，自己并不是迷信的人，但是以前拍过那么多戏，从来没有遇见过这种情况。由此，她也越来越相信“万物有灵”：“眼前这张桌子、这个杯子、门口那只猫，我们之间在某种频率上是可以对话的。”
《一夜一生》有大量的戏曲桥段，但主创精心地把戏曲部分进行了现代化表现方式的处理，混搭流行与经典，浅显易懂又饱含艺术底蕴，尽力向观众呈现一部好玩好看悬疑的实验性戏剧。对此黄彦卓导演也表示：“剧中的实验性多体现在表现形式上，戏曲作为中国传统文化的一部分，传承和发展了近千年，有它非常独到的内涵和表现形式。《一夜一生》中加入了非常多的戏曲元素，除了传承和发扬传统文化之外，我也想尝试看看有没有可能以一种全新的形式，让戏曲影响到更多年轻的观众，让它焕发出新的生命力。”
在今天，戏曲已经是一门成熟的艺术，有自己独立的一套表现手法。当今社会，戏曲不再是人们主要的娱乐方式而变成了一种文化载体，那么她所承载的应当是创作者的古老智慧和审美取向，这种智慧和审美也深种于华夏儿女的文化基因之中。对于很多对戏曲有基本了解、对戏曲艺术有基础的鉴赏能力的人来说，戏曲所能反映的文化深度、其所映射的审美与价值取向、其所涵盖的社会历史内容，比三五分钟的流行歌曲所能表达的内容要宽广得多丰富复杂得多。
审美的脱节使得许多年轻人对于戏曲有一种敬而远之的心态，如何吸引年轻人走近戏曲，了解戏曲，爱上戏曲，使得美丽的传统文明得以传承，是一个十分棘手的问题。而在《一夜一生》中演员字正腔圆演绎的京剧、昆曲，专业戏曲级的身段，不难看出编剧导演和出品方的良苦用心。
网友@福山叔的Toki酱要7分在微博上表示：“通过这部戏，至少是我，从原来对戏曲咿咿呀呀的不理解不耐烦，到现在突然对戏曲产生了兴趣，我想这实验就是非常成功的！”
文/王伊祎mindy
