长达一个多月的连载，《延禧攻略》终于在无数人的关注之下画上了句点，温柔的皇后白月光、大猪蹄子皇帝、打怪升级的女主、宫斗黑化的娴妃，一个个人物就要伴随着整出大戏的落幕，跟我们告别。而回想起来，这部电视剧在2018年的夏天是实在带给我们太多感动。它不仅定义了一种全新的古装剧形式，为我们奉献了一种全新的、“非小白菜”式的女主，更为如今纷繁复杂的国产电视剧市场带来一股“清流”，一种告别演员时代的“新主张”。
尊重历史，帝后CP扛大旗。
在这部电视剧之前，国内的清宫剧一抓一大把，但是真正站在历史的角度上进行塑造的却没有几个。大部分是为了烘托女主进行刻意的渲染，甚至于过度黑化那些历史上原本很善良、很阳光的人物，比如正宫皇后在80%的历史剧中都是怨妇一样的存在，会各种耍手段、使计谋，各种陷害其她嫔妃、害死孩子的黑暗集合体。
但是延禧不是，它将乾隆对富察皇后的感情进行了高度还原，也将帝王家的无奈和酸楚进行了细腻的刻画，无情最是天子家，但天子家的无情中也还有温情，只是在家国大义面前那么的不明显、不突出罢了。
女主角再也不是吃苦的小白菜，自己的问题自己解决，天不怕、地不怕。
很多观众之所以喜欢延禧，还有一个很重要的原因是，这剧里的女主并不是平日观感里需要男主疼、需要被各种陷害、各种误会，然后借助各种解除误会的过程，拉长剧集。这里的女主角除了出身低一点，在皇宫里不至于那么自由外，其余的地方几乎堪称全能，被人误会不要紧，当场破除；被人陷害没关系，自己想办法把幕后凶手揪出来；别人想要陷害皇后，先过她这一关，她就好象一个青天白日的照妖镜，所有的黑子、灰尘，全都别想在这里藏得住。观众看这样的女主角最大的感觉就是过瘾，再也不用等着、憋着、难受着。
片酬不再是渲染点，更多的经费用在布景和道具上。
于正在接受媒体采访时曾经说过，别看这部剧有70集，但是几位主演的片酬都才几百万，加在一起都不到三千万，跟暑期档热播的其它几部电视剧相比，简直是不成比例。可是延禧在其它制作方面，绝对不含糊。
正因为演员的片酬少了，布景、服装、道具等就变得更为精细，用色更为考究。很多观众在看剧的时候就说，这画面真的是随随便便一截图就是一幅可以当壁纸的画，颜色宁静而美丽，布景错落而有致，让人非常舒服。相比曾经有的电视剧，将大部分的经费给了演员，留给电视剧本身制作的费用则非常有限，一来二去，最终出品的电视剧，各种五花八门的配色，各种抠图一样的背景，从观感上来说，就让观众十分不舒服了。
再说，相信曾经剧方花大价钱请了一些知名的演员，但最后效果却不如预期，只能说，这电视剧如今也和电影一样，不是靠演员就能赚口碑的。
用心写出来的故事、拍出来的剧，观众一定都看得见。
互联网时代崛起以后，人们开始越来越开放，越来越多的人开始习惯于借助自媒体发声，习惯于在各种社交软件上发表自己的观点和看法。延禧虽然是网播，同期电视荧屏上还有多部播出前被各种渲染、看好的电视剧，但是它们的口碑和影响力、热度都不如这部出现在互联网上的电视剧。
如果说曾经有的观众因为网播，而嫌弃一些电视剧的出身，有的电视剧出品公司，因为担心网播而影响受众，都是错误的观点。因为现在明显网络开始成为主流，越来越多的电视剧在互联网上大放异彩，通过互联网走进越来越多人的视线。相信在这个暑假，我们坐公交车、刷朋友圈，总能看到刷延禧的人们，这些都说明延禧绝对“出圈”了。
此可见，如今观众视线可及的东西越来越多元，越来越丰富，好的剧、好的演员，再也不用担心酒香和巷子深的问题，正所谓是金子总会发光的，我们没有理由去怀疑一部优秀的作品，会在互联网时代被埋没。但是同理，互联网也会放大一些东西，有问题，有瑕疵的作品，在放大镜的作用下，只会被更多人注意到。
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