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10月10日晚，第二十四届北京国际音乐节在保利剧院上演了第二场音乐会。这场“心灵的远游”音乐会是一场特殊的纪念音乐会，是本届音乐节“大师与纪念“主题系列中的重头戏。在指挥家黄屹、中国爱乐乐团和竹笛演奏家唐俊乔和女高音歌唱家宋元明的携手演绎下，北京国际音乐节以四部创作于二十一世纪的交响作品，为观众全方位展现了作曲家郭文景的交响音乐世界。
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音乐会现场
10日当晚的音乐会由指挥家黄屹执棒中国爱乐乐团演绎，竹笛演奏家唐俊乔和女高音歌唱家宋元明也陆续登台。音乐会以为管弦乐队而作的帕萨卡利亚《日月山》作为开场。竹笛演奏家唐俊乔与中国爱乐乐团合作演绎的为竹笛与管弦乐队而作的《野火》继续延伸了郭文景关于现代音乐与中国传统音乐的思考。这部作品充分扩展了中国传统民族音乐的性格，回避竹笛悠扬、清朗的一面，而着力于挖掘这件传统乐器之中的交响性。
演奏家唐俊乔以精湛技艺准确传达着作曲家的音乐哲思。音乐会下半场，芭蕾舞剧《敦煌》的第二组曲的第一乐章率先奏响，大漠孤烟直的景象与敦煌莫高窟凝结历史与文明的厚重感。2004年，郭文景以诗人西川的现代诗为歌词创作了为女高音和管弦乐队而作的《远游》，这部原本三个乐章的作品在时隔17年后，由作曲家继续创作了第四乐章，并在这场音乐会上完整上演。女高音歌唱家宋元明歌声轻盈婉转，与中国爱乐乐团的配合十分默契，尽情呈现着音乐中的诗意和诗歌中的音乐感。这是四乐章版《远游》的首次上演，也是郭文景与北京国际音乐节密切合作的又一见证。
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郭文景“深感荣幸、深受鼓舞”
当天下午，北京国际音乐节组织本次音乐会作曲家以及音乐家与媒体见面。在前两个月举行的北京国际音乐节的发布会上，余隆先生就强调，我们不止要致敬那些已经故去的音乐家，还要纪念那些活着的音乐家，比如说陈其钢、郭文景、谭盾等健在的中国作曲家，“对于他们我们更应该纪念，让他在活着就看见大家对他们的这种尊重。”2003年，享誉世界的歌剧《夜宴》和《狂人日记》登上北京国际音乐节的舞台，在观众欢呼、业内的期盼中，中国歌剧回家了。从此，作曲家郭文景与北京国际音乐节开始了18年的合作。作为首个被纪念的健在的音乐大师，郭文景用了“深感荣幸、深受鼓舞”来形容自己的心情。有阵子没有露面儿的郭文景说，他非常希望跟优秀的歌唱家演奏家、优秀的乐团、优秀的指挥家合作，“为什么呢？因为他们会给你带来惊喜，这就是天才的了不起的艺术家的不同寻常之处。”当晚演出的都是郭文景先生创作于21世纪创作的四部作品，演出形式包括纯乐队、协奏曲、声乐等集中类型，甚至连芭蕾舞都有。郭文景着重介绍了自己创作于2004年的竹笛协奏曲《野火》，“在这个作品里表达了我近年创作的一个想法，这就是中国发展到现在已经成了世界上不可忽视的力量和存在，文化方面也是一样，我觉得要反映今天的中国，今天的中国精神面貌，或者说今天中国要说的话，恐怕还是得要超越很多民俗的东西。在尊重和继承传统的同时，还是要发展。所以，在创作这个竹笛协奏曲的过程中，竹笛已经不再是一件民间的乐器，而是一件现代的乐器，我希望它表达一个我最新的思考，或者说它能够反映当下的中国。”
对于《远游》，郭文景表示，这是他用自己的老朋友、著名诗人西川的诗写成的一部作品，“我特别喜欢中国当代诗歌，因为它跟古代诗歌不一样。古代诗歌的意念语言都已经非常的程式化了，有一点像化石。我觉得中国当代诗歌的诗句、词句是鲜活的，带着生命的温度，能够给我很大的感情上的共鸣。”对于这首新作品，郭文景表示，虽然这么多年因为工作关系去过世界各地很多地方，但这个《远游》跟游山玩水没关系，他追求的是精神层面和精神高度，是一次真正意义上“心灵的远游”。他说：“我听理查·施特劳斯的音乐，听勃拉姆斯的音乐，他们都描写过阿尔卑斯山，你在音乐里面听，你会觉得阿尔卑斯是世界上最高的山，但事实上并不是。这就是我在写《远游》时候的一个想法，让我们中国的音乐在精神层面也能够达到一个殿堂级甚至宇宙的空间的那样的一个高度。这个交响声乐套曲是从星空仰望星空出发远游，一直走到大海，之后在大海的海平面上面又升到了星空，升到了宇宙苍穹。”
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两个女艺术家助阵郭大师
本次音乐会的两位女艺术家格外引人注目，她们是竹笛演奏家唐俊乔和女高音歌唱家宋元明。唐俊乔回忆，自己跟北京国际音乐节的缘分可以追溯到十几年前，从最开始北京音乐节成立举办，自己就开始参与其中，经常来演出协奏曲，也带着她的竹笛乐团来演过专场音乐会。“这次今天晚上我要要演奏的是郭文景老师的第二部的主题协奏曲，他的第一部竹笛协奏曲《愁空山》，经过十多年来在全国各大交响乐团以及全世界比较知名的乐团的演绎下，已经成为了中国民族器乐协奏曲的一个代表，我很骄傲我担任了《愁空山》的独奏。《野火》这部作品自从问世以来，我也很骄傲和自豪。因为从60后指挥家余隆先生到70后的指挥家杨洋先生，再到80后的指挥家黄屹先生，他们都分别指挥了这部作品。我真的很幸运，我经过三个年代的指挥家，每一个指挥家都给我带来了深刻的印象，让我无数次的在这个作品当中找到全新的自己和新的艺术生命。”
女高音歌唱家宋元明是第一次参加北京国际音乐节，不过与经常合作的中国爱乐乐团和指挥家黄屹早就成为老朋友，也因为出演了歌剧《骆驼祥子》而结识了作曲家郭文景先生。她认为：“唱郭老师的作品有点不一样，不单是唱音乐，不单是唱声乐，更是唱郭老师在乐曲当中声乐当中的精神和内涵。唱郭老师的作品，需要很长时间的沉淀和准备，而这个准备工作不但是在谱面上的节奏、音准等等，还要消化他在音乐当中所想传达给观众的情感。郭老师的文学修养是相当强的，所以我们要是能把他的作品在声音表现力上直接性的传递给观众，我觉得这对自己是一个挑战。”
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两个小字辈儿感念前辈
青年指挥家黄屹表示，北京国际音乐节是给年轻人的一个最好的平台，因为很多年轻音乐家都是从这样的一个平台走上舞台的。“有幸能够指挥郭老师作品，因为郭老师从小看我长大的。我一直叫郭大大，这次能够指挥郭大大作品，所以心情也是特别激动。之前，我也跟唐俊乔老师还有上交一起录制过郭老师的《愁空山》，印象深刻。“说到中国爱乐乐团，黄屹认为，这支乐团是对于年轻音乐家呵护最好的一个机构，而他也是在这样的一个机构下成长起来的，“中国爱乐乐团在大量的完成经典作品的同时，也承载了大量的现代作品的诠释和演绎，也做了很多现在作品的中国首演乃至亚洲首演乃至世界首演，也委约了大量的作品，中国爱乐乐团对于现代作品的演绎也是非常得心应手，而且很独到，再加上乐团本身拥有的这样一个德奥乐团的声音，再加上郭老师的这种和传统音乐有所不同的音响效果，所碰撞出来的这样的一种全新的效果和概念。”
北京国际音乐节艺术总监邹爽说，这场音乐会是本届音乐节“大师与纪念”这个主题环节正式的第一场，作为自己“叔叔辈儿”的郭文景先生的工作态度很令她感动，“我特别敬佩郭老师，从最早跟郭老师定曲目到看编制，到乐团的选择到与指挥家的沟通，到选择演奏家和歌唱家，郭老师都是力推年轻人。同时，郭老师也是非常的认真，无论是在曲目的选择上或者是曲目的长度上以及曲目的名称上，他都会和我们有紧密的沟通。”每一年都要在北京国际音乐节的舞台上向世界的古典音乐平台和观众传播中国现在最新的创作，今年郭文景先生的这次音乐会是唯一的一个专场。所以，含金量非常非常之高。此外，北京国际音乐节最早由余隆出席提出“中国概念”之初，郭文景先生就是最重要的创作者之一。邹爽说，完成了郭文景的这个专场音乐会，接下来还有两场音乐会，一个是陈其钢对话圣桑，另一个是谭盾对话斯特拉文斯基，每一场音乐会都更有特色。
撰稿 张学军
编辑 张学军
演出供图 BMF
发布会现场照片 张学军摄
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