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众所周知，明代是中国封建社会的晚期阶段，处于元代蒙古族封建统治和清代满族封建统治之间。作为封建社会晚期唯一的汉族统治时期，明代服饰在中国服饰史上具有鲜明的特点。
晚明青花人物纹饰中女性形象的服饰
一晚明青花人物纹饰中女性形象的服饰表现
1.女性形象的服饰改革
明代女性服饰基本沿袭唐宋传统，恢复了汉族的习俗。在明朝建立初始，明太祖朱元璋认为中国的服饰受到外族较大的影响。
继而进行了一系列以汉唐旧俗为标准的礼俗改革，对包括服装在内的各种行为，都要按照上下级的等级严格规范不得违规。
但是随着社会经济的发展，以王阳明为代表的心学认为应该改变朱子“存天理，灭人欲”的观念，从而提出了“致良知”认为个人要知行合一，尊崇自己内心的良知。
在阳明心学和社会经济持续发展的不断刺激下，社会文化逐步走向活跃，极大地促进了明代物质文化与艺术审美的发展，人们开始追求新奇华美的服饰，对服饰的审美追求较之明初发生较大的改变。
这一时期人们对服饰的要求更多体现人们自身个性化的需求，女性服饰样式潮流变化迅速，具体表现在服饰的造型、材质、色彩以及面料等摆脱了明初严苛的服饰制度。
2. 女性形象的服饰的奢侈
从明代中叶开始奢侈之风已经开始向市民生活渗透。 同时，由此可以看出一种时髦的风尚，僭越现象也日益严重。在这种氛围对明代晚期青花人物纹饰中女性形象的服饰表现产生了深远影响。
背子、比甲、衫等作为明代女性的主要服饰，这会随着各人的家境、身份的变化，有着各种不同形制。大部分的明代女性服饰都采用“上襦为交领，长袖短衣” 的形式。
明代女性十分注重衣裙的长短宽窄以及服饰的搭配，从嘉靖初年至明代末年服饰的生命力旺盛发展变化十分迅速，在明代这样因循守旧的封建社会中是十分罕见的。
服饰作为展现中国传统文化的重要载体之一，是人们在社会活动中的重要精神表现，一直受到社会的极大关注，服饰包括衣饰、发饰、首饰、佩饰等。艺术来源于生活在传统服饰方面，经历了多次变革，陶瓷作为一种文化传承的媒介，它所承载表现出来的信息就源自生活的方方面面。晚明青花瓷中女性形象的服饰表现受到当时社会风气的影响。
二 晚明女性发式的点缀
在古代女性发髻是一种民族标志，是统治者为了使本朝百姓区别于其他朝代，彰显本朝文化的重要手段之一。明朝统治者对女性发髻同服饰一样有着规定要求，女性的发髻不仅有年龄之别，而且还有严苛的地位等级尊卑之分。
1. 女性发髻的变革
明代初期，女子严格遵守规定穿着装扮朴素，没有太多装饰，发形以“挽髻”、“高髻”、“双髻”居多。
明代晚期随着经济的发展，人文主义思想开始逐渐深入人心女性开始挣脱封建礼教的束缚，追求个性的解放，在各个方面都有了巨大的转变当然这一变化也包括了服饰装扮。
女性对发髻多样化追求十分明显的有“牡丹头”、“挑尖顶髻”、“鹅胆心髻”等，已经开始摆脱明初严苛的服饰等级规定，好奢华、求新奇已经成为新的风俗，这一风俗也对青花瓷绘中女性发髻表现产生了深远的影响，是它形式也随着社会风尚转变而变得繁多。
明代女性发髻在传承唐宋代特点之上，融入了本朝特有的加工技艺和文化内涵加以点缀，使明代女性发型具有本朝特色。
2.晚明青花人物纹饰中女性形象的工艺技法
青花瓷是陶瓷艺术中最具有代表性的瓷器类型之一，青花瓷以其清新淡雅蓝白色调自产生之日起获得了世人的喜爱。青花瓷纹饰在每个时期的发展都有它自身的艺术特征，而釉料制作工艺与绘画技法的运用是分析各时期青花纹饰艺术特征最直观渠道。青料的发色情况与纹饰绘制技法的提升使得晚明青花瓷人物纹饰中女性形象形成了与前期不同的艺术风格。
钴是青花发色的主要呈色剂，在明代钴料的加工技术和制造方法已经被人们很好地掌握，这使青花工艺技术发展到了新的高度，也极大地促进了晚明青花女性人物艺术特征的形成。
万历时期进口的回青花料慢慢用尽，于是浙江出产的浙料开始在官府及市场的中使用。浙料的提纯工艺从传统的水选发展到火煅，使浙料的纯度大大提升，青花的发色质量迅速提高，浙料烧制完成以后呈色柔和稳定，浓淡变化层次丰富，色调沉稳。
用它绘制的人物纹饰发色淡雅无发黑及晕散现象，青花呈色，适合绘制空间感和层次感强烈的女性人物纹饰。
晚明青花瓷中女性形象艺术特征形成的原因
一社会因素
1社会制度的转变
晚明是嘉靖元年以至崇祯末年一共历时 122 年，基本上占据整个明朝一半的时间，就在这一百二十多年的时间里经历了政治的腐败和社会经济文化的繁荣，他们形成了晚明社会整个社会背景。
明代中期以后，皇室生活日益奢靡，对瓷器的需求激增，皇室财政入不敷出，为满足皇室需求实行严苛赋税使得人民负担不断加重。在生产青花瓷生产环节，传统的匠户制度实施也举步维艰，大批专业匠人因受到不公正待遇生产积极性下降经常消极怠工，使技术优秀的匠人流向民间。
匠人们给宫廷烧造瓷器敷衍了事应付差役，但却对私人作坊尽心尽力，这造成了官窑出品瓷器质量下降。但是，皇室对瓷器的需求依然没有降低，仍然在进行大规模的瓷器烧造。财政空虚使朝廷无法支付匠人报酬还强制工匠无偿提供劳动力，促进了社会矛盾的激化。
朝廷为了保证官窑质量，维持其正常生产能力，开始实行“官搭民烧”制度，将烧造任务派发到有实力的民窑去生产。
“官搭民烧”制度灵活使用，为官窑瓷器生产提供了新思路，促进了民窑事业的长足进步和发展，但也加剧了官窑和民窑之间利益冲突，官窑瓷器生产逐渐开始走向衰落。
2. 御窑厂的没落
“官搭民烧”制度的使用促进了二者的交流融合，让民窑有机会接触到官窑的先进制瓷技术提高了青花瓷质量，但是官窑对优秀的工匠和原材料有着绝对的主导权而且对民窑纹饰的绘制有一定的限制打压民窑的创新性。同时晚明商品经济的发展促进了市民阶层对青花瓷的需求。
整个景德镇地区不分日夜地在烧造瓷器窑厂火光冲天，响声震地。可见当时的景德镇瓷器生产规模之大，而且官窑、民窑都形成了规模化生产极大提高了瓷器的生产效率和质量。但是这种官窑、民窑交流融合的情景在万历四十八年终结。
民窑是晚明的青花瓷烧造生产的主体。御窑厂的停烧使民窑挣脱了官窑的束缚，纹饰创作进入了自由轻松的环境，工匠的创新性得以在其中体现。绘画涉及题材广泛，迎合了人们对瓷器的实用性与观赏性兼具的需求。
这一时期青花瓷纹饰普遍反映了各个阶层的人们的世俗生活，集中体现了市民阶层的审美情趣反映了明代社会生活的变化。晚明青花瓷人物纹饰中的女性形象也正是这种世俗生活的集中体现。
二文化因素
1 文人士大夫的审美意趣导向
文人画是在封建社会中文人或文人士大夫所创作的绘画，他们一般通过绘画回避现实生活借助自然界的景物抒发个人心性，亦或是借助绘画发泄报国无门、家破人亡的愤懑之情。晚明的社会剧烈变化使文人画得到了飞速是发展，使全社会都围绕在浓郁的文化氛围之中。
晚明的青花女性人物创作无时无刻的受到这种文化氛围的影响。大多数文人画家自恃清高不屑于市民阶层的普通民众来往，但是他们的绘画作品之间或间接影响到青花纹饰。
青花瓷工匠作为文人画家与市民百姓之间交流的桥梁，他不断学习吸收文人绘画的题材技法等用于纹饰创作，随着青花瓷器在民间的流通使得社会民众也间接感受到了文人气息。
青花瓷对于文人士大夫而言大部分是放置于书房供自己欣赏享乐所用，所以他们所选择的青花纹饰或多或少的体现自身的思想和审美取向。
晚明时期，虽然提倡人性解放，但是“男尊女卑”、“三从四德”的封建礼教思想还是丝毫没有因此减弱。文人画家在职场上对君王只能俯首帖耳其实是和封建社会对女性的要求十分相似。
明唐寅李端端图封建体制下他们如履薄冰，必须谨小慎微严格注意自己的言行，久而久之文人士大夫的性格产生了变化。文人士大夫在晚明社会伦理道德的压制之下，他们将自己的情绪通过仕女题材绘画表现出来在象征柔弱的女性那里他们才能找到男性的尊严。
2. 社会习俗与文化氛围
晚明的社会环境和文化发生了翻天覆地的变化，丰富多彩的民俗文化生活也随之发展起来，青花瓷工艺作为民众文化生活中的一部分，其装饰纹饰在一定程度上反映了民众的喜善厌恶。
在明代古人心中认为功成名就，妻子贤惠，儿孙满堂是最为理想的生活，这种传统的儒家思想在他们心中根深蒂固。青花瓷的教子纹饰、高官厚禄等纹饰都反映了晚明民众生活和思想。青花瓷器作为晚明日常生活必需品广泛地在民间流传，在纹饰中的女性人物形象它即是对“男尊女卑”封建思想的宣传，同时它也被深深的烙上了晚明的民俗思想来获取大众的喜爱。
与此同时，晚明时期是中国历史上市井文化气息最浓郁的时期，随之伴随而来的是自由的文化氛围充斥全社会。戏曲小说等世俗文化与艺术有了质的飞跃在晚明社会遍地开花，通过描绘民众的真实的世俗生活来满足广大市民阶层的审美和消费需求。
“男欢女爱”、“才子佳人”、“神话故事”等民众最喜爱的题材也是世俗文化最常描绘题材，它在书画、版画、瓷器等各种艺术形式上都有表现。雕版印刷术在晚明时期快速发展成熟，一些高质量的画谱、戏曲小说等批量刊印，使得这些题材为青花瓷女性形象的创作借鉴提供了便利。
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