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陶喆的音乐本身，是非常值得一写的。如今提起R&B，我想更多的人会直接联想到周杰伦。能将这种本身是美国黑人的音乐形式，完美地本土化，转化为国人的文化意识形态，得益于周杰伦强大的旋律感，律动感以及对中国风的领悟。与此相较的，是更美式的R&B曲风。陶喆本就在北美生活了很长的时间，审美曲风受到环境的指引，也因此使得陶喆的R&B非常地道。
如果以现在很流行的“情怀”去聊，那可以说在当时没有一张R&B专辑比陶喆做得更纯粹，更有情怀了。很重要的一点是，虽然他本人并没有创造出一个新的音乐形式，但是他将地道的R&B成功地引入台湾国语流行乐坛，并由此影响到了一大批音乐人。我那个阶段的听歌史，认识陶喆的原因是周笔畅。在超女舞台上，笔笔翻唱陶喆的《普通朋友》和《解脱》，就是我对好听的R&B音乐最初的印象。而视陶喆为偶像的周笔畅，在《我是歌手》的首次舞台上就唱了陶喆为她打造的一首单曲《别爱我像爱个朋友》，足以显示陶喆对她的影响力。
其实早期很多人歌里，凡是带点R&B的，很容易听到陶喆的一些影子。当然不是说他们刻意模仿，而是大众对R&B的唱腔了解的起源，就是陶喆的歌。R&B的咬字本就很特别，再加上还有很多的转调，转得多了会让人觉得很油腻，转少了容易听上去乏力。实则对唱法唱功要求非常高。当然，让人更在意的是这位被称为“R&B 教父”的歌里，似乎还有些摇滚金属的意味。这是在他2002年《黑色柳丁》的专辑里可以明显察觉的。这张专辑也是我最喜欢的专辑，无论从概念上还是旋律上都很超前。
判断标准是：如今是2018年，这张发行于16年前的EP放到现在听，旋律依旧没有过时。前段日子刷刘翔视频的时候，意外发现了他在跑道上唱过陶吉吉的这首《melody》。时间久了，再惊艳的歌词被反复提取也变得寡淡，而旋律却可以经久弥新。当时不理解刘翔退赛的事会引起那么多人的指责，如今回听刘翔唱这首《melody》，真的仿佛听到某种心声。“终于明白你已成回忆，没有言语能够说明当别人问起。谱了一段旋律没有句点，也无法再继续。像埋伏在街头的某种气息，无意间经过把往日笑与泪勾起。忽然心痛的无法再压抑，原来从未忘记。”黑色柳丁里也有我爱的词。“叶子用坠落证明换季，所有焦距被闪光判了死刑。”
这篇文章很短，相比我之前洋洋洒洒沉迷般的分析，我更想要表达的其实是陶喆的作品，如果就这么被听众忘记了，有些可惜。不管是灵魂乐《沙滩》，还是融入国粹的《苏三说》，抑或是耳熟的《寂寞的季节》，其实旋律都给我一种隽永的感觉。（虽然纯属个人感觉）如今似乎往日的爱情已跑偏，逝去的父亲已逝去，而昔日的荣光也逐渐黯然，但作品始终是留存的。不妨一听。
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