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#天龙八部#
尽管标题这么说，但还是丑话说在前面，主观上我不认为新版《天龙八部》是好剧。
若要总结这一版的拍摄思路，大致就是纸面上还原原著，但执行起来给人的整体观感是比较粗糙的。
单单从台词这一项来看，语言风格确实尽量往原著靠拢，比如多用“便”“好生”“作甚”等字眼。
奈何语病太多，经常出现“便就是”“首推六脉神剑为首”这种啰嗦的台词，至于“家母”这个词的错用，更令人匪夷所思。
由于没看过剧本，不敢断定就是编剧的锅。看片中的演员说台词的嘴型，确实是说了病句，那么可以分两种情况：
一是剧本有病句，演员照着念，可一部剧有这么多人参与，前前后后经过这么多项流程，没有一个环节有人指出错误，使得最终成品保留了这些错误。
第二种情况是剧本没有病句，而演员拍摄时说错了，那就说明拍摄的时候，并不会因为说错台词而NG，只要摄影没有出现纰漏，就通过了。
这里插一句，摄影纰漏还是有的，比如慕容复和王语嫣去到三十六洞和七十二岛的地盘那场戏，一盏灯从众人头上飞过.。
之后镜头中间的慕容复和左边的家臣都是严阵以待的表情，而右边的王语嫣虽是侧身，但依稀可以看出演员已经笑场，不知道这个镜头为何会放到正片中来。
至于配音，也能明显感觉到处处都是补丁，几乎每集都有个别对白用了与原配音演员不同的声音来修正台词，也不知是否受到审查因素的影响。
种种细枝末节加起来，会显得影片质感比较粗糙，观众质疑主创的创作态度也属正常。
接下来谈谈动作戏，这是武侠片的门面。金庸小说里关于武学的描写一直都极为细致，从背景到原理，再到动作细节，面面俱到。
当然由于只是文字描述，所以还是具有许多可想象的空间，真人化未必就要一招一式完全按照书中记载的去还原，更重要的是要拍出原著中招式清晰明朗的感觉。
而本剧中的动作设计无疑是令人失望的。这里慢动作还不算最大的问题，最大的问题是观众很难看到完整的一套动作。
且不论站在原地放技能的场面，通常在打斗双方近身肉搏的戏里，一般是用中景拍演员的表情以及动作，但动作只做了一半，马上就切到特写，拍两人接触的位置。
再切回远景时，往往就是两人过完招，分出高下，其中一人被打飞。这样的剪辑，观众只能看个结果，至于中间的过程却看得云里雾里。
不知道是不是因为大部分动作只能替身来做，所以只能用远景和特写来拍，演员本人只负责在中景里做表情和简单的动作。
关于打戏画面的完整性，之前聊《浪客剑心》时曾有提及：
漫改电影的成功范例，日本动作片中的港片味道
再说说升格镜头，也就是慢动作。动作片并非不能有慢动作，而是不能只有慢动作。一般来说慢动作可以让调整节奏，让影片更跌宕起伏，也可以通过展示一些细节，以慢衬快。但本剧中的慢动作已经到了滥用的程度，动作节奏显得拖沓。
这样一场打戏下来，算上慢动作，似乎时间很长，但真正有设计的动作并不多，就更不用提为每个门派设计不同风格的动作了。
接下来说说叙事。原著的叙事顺序是先写段誉，然后通过他和乔峰的结拜，将叙述中心转向乔峰，之后又主写虚竹，最后再将三人集结在一起。
本剧则以平行剪辑的方式，从第一集开始就并列呈现三位主角，加上慕容复四条人物线。目的是让主要角色提前登场，这种改动尚可接受，只是开篇先让慕容复和乔峰交手，会削弱之后少林寺大战时乔峰碾压慕容复的气势。
导演于荣光曾出演过《三国》里的关羽，看到片中每个重要人物登场，画面中都会打出此人的门派和姓名，还真有种《三国》既视感。
个正好《天龙八部》有多国并立的背景，这种各个人物或各个势力来回穿插的叙事模式，若处理得当，或许还能做出史诗感。
当然，若其他方面没跟上，光靠剪辑是很难办成的，而且剧中部分剪辑本身就比较影响节奏。
比如乔峰带中原高手袭击辽军大营，和段誉被囚无量剑派两段剧情频繁地穿插在一起，破坏了乔峰那边紧张的气氛，而本身两段戏的关联并不大，没必要剪得太碎。
原本是个不错的创意，可惜执行起来不尽如人意，实在遗憾。
说了这么多坏话，那半句好话在哪里呢？这需要从片名说起。
看过原著的读者都知道，小说名为《天龙八部》，指的是佛教中八种“非人”的怪物。
而书中这些人物虽然都是人，却大部分都做出了怪物般的行径，这一切都源自于“执”。
段誉沉迷于神仙姐姐的雕像，慕容复幻想着复国，乔峰初期执着于身份血统，甚至是小人物也是如此，赵钱孙纠缠谭婆，苏星河的徒弟函谷八友的外号，更包含“癫魔呆狂”这类字眼。
段誉小时候一旦沉迷一件物事，就会废寝忘食，父母称他为“痴儿”。整部《天龙八部》，实际上就是在描绘众生痴相。
这样大的一幅图景，需要众多人物来构成，新版《天龙八部》在小人物和小事件上，都尽量对原著作了还原，这对于整部作品构造众生图像是有帮助的。当然这方面的功劳主要在金庸先生，所以只算半句好话。
最后再说点题外话，应该有许多人是从《天龙八部》里知道了“非我族类，其心必异”这句话。但似乎有些人已经忘记了金庸在书中对这句话进行了批判。
查老本人是经历过抗战的，心中一直有着民族情怀，在早期的作品中，可以感受到他内心仍无法摆脱民族主义的束缚。
比如著名的“射雕三部曲”，《射雕英雄传》里，金国是反派，到了《神雕侠侣》，蒙古是外敌，《倚天屠龙记》中赵敏是蒙古人，后期虽然属于正面角色，但转变的过程是所谓“改邪归正，弃暗投明”，仍是以汉族为中心。
说到这里顺便提一句，2019版《倚天屠龙记》因为结局魔改饱受争议，不过其中有一个段落，赵敏问张无忌，若杀掉昏庸的皇帝，让朝中仁义者上位，他是否愿意。
这一段是想挑战原著中的汉族正统观念，可见主创还是有自己的想法，只可惜后续情节未能执行好，因此这版《倚天屠龙记》给我个人的印象是“野心颇大，手段不足”。
在查老后期的作品中，可以看出他的价值观发生了变化，他意识到民族身份并非评判一个人的第一标准。于是他写了乔峰这样一个角色。
中原武林人士认定契丹人本性凶残，一得知乔峰是契丹人后，马上就把他之前做过的正义之事忘得一干二净。他们看人首先看的是民族，是一种个人无法自主选择的因素。
所以《天龙八部》于时下仍有警醒意义，若不论青红皂白，判断一个人并非通过此人的所作所为，但凡血统、宗教、肤色、国籍与自己不一样，就“非我族类”，就断定“其心必异”，实与书中压迫乔峰的武林人士无异。
金庸剧的选角一直都是众口难调的，如今被奉为神作的03版《天龙八部》，刚播出的时候也有人搬出97版来镇压。
一时代有一时代之金剧，有年代情怀是人之常情，这点主要掌握在观众手上，创作者很难去改变。
但是拍摄的用心程度，在成品中是会直接展现出来的，制作精良还是粗糙，也有很大的自主操作空间。
新《天龙八部》若是能将基础项做得出色，又有原著故事坐镇，本身就值得一看，如今的局面，却是粗糙的细节成了看剧的一大障碍，遗憾之极矣。
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