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“女人不用为了取悦男人而装扮得性感，强调她们的身段，然后从男人的满意中确定自我的幸福，而是用她们自己的思想去吸引他们。”
——川久保玲
一年一度的Met Gala刚结束，参与者们几乎没人晚宴的主题，全都各穿各的。其实也不能怪他们，毕竟今年的主题是川久保玲啊！她的衣服是那么的匪夷所思、那么的酷，根本不是人类所能轻易驾驭的不是吗？
这世界上只有两个设计师，在活的时候就能在纽约大都会博物馆办展览，除了Yves Saint Laurent，另一个就是川久保玲了。她的品牌Comme des Garcons，其作品甚至被赞赏为艺术品雕塑。可是那些作品如此奇怪，没有袖子的衣服、不对衬的裤子、臃肿的造型、寒碜人的妆容，所有的一切看起来都是如此反时尚、反流行，却让所有人追随她的脚步。
（蕾哈娜in Comme des Garcons）
像是小时候美术作业时，把亮片全部黏在一起做出的娃娃衣。
（Rick Owens and Michele Lamy in Comme des Garons）
Michelle Lamy这件2016秋冬的红色妆扮，乍看乱七八糟的结构，但和上一件一样，如果没有超强的打版师根本办不到，这就是Comme des Garcons！
让我们一起来看看，这么一个又帅又酷的人，她是怎样看待自己的设计与生活。
从1982年闯入巴黎时尚界开始，Comme des Garcons饱受各种批评，但批评来得越是凶狠，川久保玲就以更前卫的设计回击
“与其遭到漠视，我更乐见贬斥或责难。我喜欢得到反应，即便是批判、失焦的攻击。总之，有批评才有刺激”
“我不是进行破坏，只是附加崭新解释或可能性而已。”
“什么都不观察，就能创作，这是不可能的。”
谈到出门逛街，川久保玲说：
“我出门观察，并非想要配合，而是想要逃出（主流时尚）。”
“我想要设计前所未有的衣服。我不想制作和自己过往相似的衣服。”
1996年，"BODY MEETS DRESS"系列发布时，钟楼怪人般的衣服引起哗然。该系列试图表现肉体和衣服的对抗与融合，远远领先时代的设计，其实不只外界，连身边的工作伙伴也不能理解。回忆当时，川久保玲说：
“即使在公司内部，展示给参与制作以外的工作人员时，大家都沉默不语。虽然我请他们好歹说句话，但其实感到十分孤独。”
：“我想缝制恐怖的服装。”
问：您设计的目的是什么呢？
答：为了自由存在。
——1997访谈，〈新身体创造新衣服〉
“衣服终究是供人穿着的物品，仅是穿者生活中的一部分而已……可是，重要的是设计师是自由的，不受任何价值观的影响，也希望穿者能够共有这个价值观。”
“我喜欢黑色，觉得这是属于自己的颜色，所以一直以来都选用黑色。可是，选用黑色就是崭新，选用黑色就容易销售，每个人都选用黑色的话，就再也没有意义了。在精神层面上，黑色是很强烈的颜色，具有前卫性，所以我很喜欢。但如果失去这些意义，我只好割舍。而且任何人对黑色都产生了抗拒。”
川久保玲的话很精简，但每一句话都是经典。
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