中唐诗歌的一个重要特点就是以俗为美，它不仅强调和发展了唐诗世俗化的倾向，而且在诗歌题材、语言结构各方面都做了有益的建树，也扩大了诗歌的欣赏范围。这对于诗歌的普及，以及加强诗歌在传统文化中的作用，都产生了不可磨灭的贡献。
宋代也有许多诗人继承了这一传统，从而让诗歌题材更加丰富，诗歌意象也有新的内涵。这类诗歌虽然以世俗化的形式出现，却具有较细腻的思想内容，也得到了广大读者的欢迎。下面分享两首描写渔家的好诗，语言浅白，描写细腻，令人仿佛身临其境。
夜到渔家
唐代：张籍
渔家在江口，潮水入柴扉。
行客欲投宿，主人犹未归。
竹深村路远，月出钓船稀。
遥见寻沙岸，春风动草衣。
张籍是中唐著名诗人，他在中年时抒写了很多乐府诗和古体诗，也深受大文豪韩愈的赏识。诗人晚年则创作了很多近体诗，而且因为心境恬淡，使得这些作品都非常接地气，更深受读者喜爱。这首诗描绘渔家的生活，细腻逼真，令人如临其境。
开篇交代渔家生活的环境，他们的居室简陋，靠近江口，虽然方便捕鱼，但也经常被潮水浸湿了柴门。潮水无意，诗人有情，他怜惜渔家艰苦的生活条件，也委婉地表达出对其高洁品质的赞美。
诗人夜里前来投宿，主人却尚未归家。一个“犹”字，传达出渔家工作时间之久，也暗喻其劳动的艰辛。为了生计，他们时常不顾安危，出没于风波之中，与暴雨搏斗早已是常事，碰到激流也从不畏惧。
诗人环顾四周，也再无人家，只好在此耐心等待。他一边在窗外徘徊，一边注意到旁边的竹林幽深，夜幕下更显得黯淡。一条小路曲折延伸，也传达出村庄离此地还非常遥远。一轮明月高挂空中，拂照着广阔的水面。诗人心情焦躁，可是江面上的船只几乎都看不见了，也不见有渔家归来。
此时的诗人仿佛是渔家的亲人，虽然尚未谋面，却非常关心他的安危。最后两句令人遐想，作者并未明确地交代渔家是否归来，只是描绘出沙岸上的景象，“遥见寻沙岸，春风动草衣。”
读者可以尽情想象：一叶扁舟在水面荡漾，渔家正借助朦胧的月光寻找泊岸的地点，江风吹来，掀动了他的蓑衣。即使来者不是陋室的主人，诗人也一定会感到高兴。
渔家
宋代： 赵东阁
衡岳夜来雨，湘江增绿波。
小舟浮似屋，香草结为簑。
水定见鱼影，夜深闻櫂歌。
悠悠百年内，醒少醉时多。
赵东阁的生平不详，他一生创作了很多诗歌作品。和许多不知名诗人一样，虽然大多数读者根本不了解他，但是写诗也许是他的爱好，并不在意会不会流传久远。如果偶遇知音，也是一件幸事。作者有一次途径湘江，看见江上渔家的艰辛生活，于是赋诗留念。
作者先描绘出天气特点和捕鱼的环境，夜里忽然下起了大雨，江面上波涛汹涌。夜黑风高，本该在家休息。可是诗人却发现江面上有一只小船，就像漂浮在水面的小屋。船头的渔家身穿蓑衣，不顾风浪，依然在辛勤地劳作。
前两联朴素直白，通俗易懂，却细腻地传达出一位江上渔者与风浪抗争的场景。他用香草制作成自己的铠甲，又以船为家，日夜都在江面上漂泊，早已习惯了孤独和寂寞，却从不在困境里退缩。
终于风平浪静，鱼儿却开始活跃起来，船家也高兴地哼唱起渔歌。一天的工作似乎即将结束，他心情愉悦，不知劳苦，大自然也回馈给他丰厚的回报。
人生不过百年，渔家却很少忧愁和烦恼。他自食其力，丰衣足食，“醒少醉时多”，反映出他恬淡知足的襟怀。渔家远离尘嚣、不问世事，也让诗人极其羡慕和向往，有酒人家醉，公卿要 识 谁？“悠悠”二字，令人仿佛身临其境，也委婉地道出了赞美之情！
