日本动漫无反派，这句话究竟是对还是错？是什么让人有这样的印象
日本动漫对于亚洲的影响是不言而喻的，更有作品走向了世界舞台，能够名扬天下的作品，自然是有自身的价值和道理的，而在这其中，最被人津津乐道的，恐怕就是“无反派”这样的字眼了。以当下知名动漫来说，我们会经常看到“火影无反派”，或者是“海贼无反派”等等，再说的大一点，也有人认为在日本的许多动漫作品中，你是看不到绝对的反派的，充其量就是立场的不同而已，例如《圣斗士星矢》，你为雅典娜效力，我为哈迪斯效力一样。
日本动漫真的没有反派吗？
答案自然是错误的，许多动漫作品都是有反派的，只不过这里所说的反派，指的就是简单的“二元对立”关系而已，例如好人就是好人，坏人就是坏人，坏人没有一丁点优点，好人全是优点等等，脸谱化形象严重，但是现如今我们所看到的许多角色，往往是充满矛盾的，例如一个杀手组织的成员，绝对是一个无恶不作的恶魔，但是不妨碍他是一个大孝子等等，总而言之，是角色更加丰满了。不再是像以前一样，非常简单且脸谱化的人物了。那么日本动漫难道都是这样的作品吗？答案显然不是这样的，因为日本许多经典作品，也不缺乏简单的“二元对立”关系。
就像是《魔神Z》系列，这就是很好的例子，最初的许多动漫作品，实际上就是非常简单的，正义战胜邪恶的故事，本没有那么复杂，这也是发展的一个必要阶段，追求惩恶扬善的故事，只不过这种现象，到了70年代后，发生了重大改变而已，而主要原因则是因为70年代后的日本，石油危机，经济不稳定等等，使得人们关注的焦点也不局限于简单的“惩恶扬善”的故事中去，反而是把目光投入到人与自然的关系，超自然现象等等，更有末日的说法流传于大街小巷，这也是为什么在这段时期，诞生了许多灾难作品的原因，例如《日本沉没》就是很好的例子。
作品的个人化
也就是这段时期，出现了许多有思想的创作者，他们有不同的思想，有人对未来充满希望，也有人认为未来不会太好，但无论怎样，这都成为了创作的源泉，也就是在这段时期，无论是电影，小说，动漫，漫画等等，其视角也逐渐抛开了传统的故事模式，开始了新一轮的探索，并且还是极具个人化的作品，这种现象也促成了日后的复杂多变，在这些故事中，所谓的正义和邪恶已经不是主流，明面上正义的使者可能是背后的大反派，身处在黑暗中的人，未必就是一个坏蛋等等，这样的作品也如雨后春笋般出现了，最典型的例子，还要说日本漫画界教父级的人物，手冢治虫了。
其代表作《怪医黑杰克》即使是在今天，依然是有许多受众者的漫画作品，手冢治虫，大家自然也是非常了解的，《铁臂阿童木》就是诞生于手冢治虫，他早年的阿童木，虽然是一部科幻作品，但是故事中的反派依然是脸谱化严重，但是70年代后的《怪医黑杰克》显然就不是这样了，主角的诞生就是一个矛盾的过程，并且没有行医资格的他，却成为了一个真正救死扶伤的存在，但是在正义之士的眼里，他就是一个没有行医资格的假医生而已，甚至是到了刨析当下社会，政客的概念，从这一角度来说，这部漫画也仿佛成为了日本当时社会的一股清流了。
模式的成熟
也就是从70年代开始，日本动漫的故事开始复杂，我们甚至不能用正义和邪恶来单纯的下定义，例如《机动战士高达》，你压根无法说谁是正义，谁又是邪恶，你甚至无法说谁是对的，谁又是错误的，你只能是站在某一个视角来看待剧中人物的所作所为，从而去分析他们的动机，并且随着动画制作技术，以及商业运用的成熟，日本动漫也逐渐形成了自己的一套规则和模式，甚至是创作故事的模式，而这些作品的根源，无非就是为了吸引读者和观众，所以我们今天之所以会看到这样的故事，完全是市场选择的结果，不是浑然天成的。
也正是因为如此，无论是科幻也好，后宫也好，乙女也好，不同的作品都会有固定的套路来完成故事的创作，很好的把握到观众的情绪，运营出了一套崭新的模式，所以才会造成一种日本动漫无反派的错觉，实际上这些现象还是有的，甚至是很多的，只不过是包装手段不一样了而已。
