气节，是值得珍重的品质。
它是人立身存世的根骨，也是面对磨难最后的武器。孟子说“我善养吾浩然之气”，浩然之气，至大至刚，寓于寻常之中，而塞乎天地之间，不恃力而行，不待生而存。
在大时代变革中，最易体现文人的气节。
明末清初，时代剧变，有不少诗人坚守气节，凛凛风骨让人敬仰，其留下的诗作也慷慨苍茫，读后让人肃然起敬。
“虽千万人，吾往矣”，今天这组诗作，体现了这种“大无畏”的风骨和操守。值得铭记，也值得深思。
这六首诗或慷慨悲壮，或暗藏风骨，或犀利辛辣，或感慨伤怀，字字有真情，句句有力量。
△王和尚读诗：明末六首绝句，铁骨铮铮
1.吉祥寺古梅 明末清初·林古度
一树古梅花数亩，城中客子乍来看。
不知花气清相逼，但觉山深春尚寒。
林古度在入清后，以遗民自居，坚守气节，怀念明朝。
这首诗写梅花的高洁清峻，也暗含文人的风骨和操守。梅花树高大茂盛，占地有数亩之大广。寒冷之时，梅花盛开，空气中弥漫着凛凛清香之气。
梅花高洁冷傲，虽然开得繁盛，却让人感到瑟瑟寒凉，给人一种“可远观而不可亵玩焉”的高山仰止之感。
唐人崔道融有诗写梅花“清极不知寒”，作者却反而用之，春寒之冷来衬托梅花的冷傲。
其中“逼”字很有力量。诗人写梅花多写其隐逸，虽高洁却隐藏不欲见人。但林古度笔下的梅花，却开得旁若无人，灿烂辉煌，好像它在深山中“独自为王”，故而散发出逼人的冷气。这种花气是自得其乐毫不掩饰的冷傲之气。
林古度在清初隐居不仕，独守气节。这种梅花的高傲，灿烂，不正是自己独守气节毫不孤独也不气馁屈服的气质么？
△王和尚读诗：陈子龙呼唤荆轲
2.渡易水 明·陈子龙
并刀昨夜匣中鸣，燕赵悲歌最不平。
易水潺湲云草碧，可怜无处送荆卿！
陈子龙是明末抗清英雄，清兵攻陷南京后，他联合义军积极抗清，事败后被捕，公元1647年，投水殉国，年仅40岁。
陈子龙诗风慷慨悲壮，沉雄瑰丽，被称为明末最后一个大诗人。从这首诗可窥见其雄浑悲慨之诗风。
战国时期著名刺客荆轲，曾在易水拜别燕太子丹，慷慨赴秦。作者渡易水之时，自然就想起这个为国赴难，不畏强暴的义士。故而，他的宝刀在夜晚不断地鸣叫，回想起燕赵壮士，他不禁心潮澎湃，激发出胸中不平之气。
但是，国事糜烂，强敌环伺，虽然易水依然，荒草弥漫，去哪寻找能诛暴秦靖国难的义士呢？
这首诗写得慷慨悲壮，充满忧患和绝望之感，尤其“无处”二字，清兵肆虐燕赵，即便有义士，又有可守之地么？
△王和尚读诗：抗清义士群像
3.题江阴城墙 明末清初·江南女子
雪胔白骨满疆场，万死孤忠未肯降。
寄语行人休掩鼻，活人不及死人香。
胔：zì，腐烂的尸骸。
公元1645年，为反抗清政府的“剃发令”，江阴人民坚持抗清，固守81日，城破后全城人殉国，无一人投降。这首诗即写此事，写得慷慨犀利，让人敬佩。
时过境迁，固守鏖战的惨烈已经成为记忆，但是那一场大战的痕迹却难以磨灭。“雪胔白骨满疆场”，到处白骨累累，坚守气节的义士们“一身报国有万死”。首联描述中有赞叹，战场的惨烈更反衬义士们的凛凛正气。
虽然尸体散发着刺鼻的臭味，但是与屈膝投降而苟活的人相比，这些尸体却显得高大，那些英魂永远值得人赞扬和缅怀。
这首诗写得慷慨昂扬，更有犀利的讽刺，出自女子之手，更值得惊叹。宋初花蕊夫人有诗句说“十四万人齐解甲，更无一个是男儿”，与此诗一样犀利如刀。
沙海孤驼评：首句写战况惨烈，刺目又刺心；二句“万死”，“孤忠”，凸显悲壮。
△王和尚读诗：明末思想家黄宗羲
4.书事 明末清初·黄宗羲
初晴泥路觉蹒跚，听彻松涛骨亦寒。
莫恨西风多凛冽，黄花偏耐苦中看。
黄宗羲是明末清初著名学者、思想家，他也是抗清义士，入清后隐居不仕，潜心著述。
这首诗初读平淡，细思却有妙致。前三句均是在铺排，道路泥泞，西风凛冽，寒彻入骨，但是正是在如此严寒恶劣的环境中，迎风绽放的菊花更显得苍劲坚强。
这首诗看似在赞美菊花，其实在写文人的气节，不论时局多么艰苦，镇压多么惨烈，仍有志士在默默地坚守气节，丝毫不屈服，也不气馁。
这首诗的标题乃是“书事”，即有所感发。特别是“莫恨”二字，显得心胸宽阔，意志坚强，并不愤恨，也不咒骂，而是默默地坚持。而“苦中看”，在默默坚持中，在熬清净之中，总有菊花给诗人安慰，也给诗人精神寄托。
这首诗欲扬先抑，意在言外，写得风骨凛然，可称作黄宗羲一生的性格写照。
△王和尚读诗：老僧看破人生虚幻
5.杏堆庄杂咏 明末清初·阎尔梅
早岁狂歌晚岁僧，名山赏过几千层。
沧桑风景随时幻，兀坐荒林对一灯。
阎尔梅是明末清初诗人，国破后他散财结客，奔走国事。入清后他剃发为僧，坚守气节。其诗沉雄奇诡，格调苍茫。
这首诗感慨遥深，寄托他身世之悲。年轻时裘马轻狂，意气洋洋，经过世事变幻后，心如槁木，成为萧然老僧。
△王和尚读诗：我不信变成无所谓
以前年轻奋发，喜欢登高望远，看了很多风景之后，才发现人已苍老。沧海桑田，变幻莫测，如今自己一无所有，只好枯坐荒林，守着一盏孤灯。
这首诗有两组对比，“早岁狂歌”与“晚岁僧”对比；少年时“名山赏过几千层”，而如今“兀坐荒林对一灯”，两组对比，相互映衬，凸显出世事无常和意气消沉的感慨。因此“沧桑风景随时幻”，为整首诗的关键点。
读过《活着》的朋友应该记得，小说最后是这样一首歌：少年去游荡，中年想掘藏,老年做和尚。这种经历人生沧桑后的幻灭之感，千古未变。
△王和尚读诗：宋琬的寂寞与孤独
6.不寐 清·宋琬
拨尽炉灰叹此身，漏声偏向五更真。
惟余一片伤心月，清影依依似故人。
宋琬是清初著名诗人，与施闰章齐名，被称为“南施北宋”，其诗清丽典雅，音韵铿锵，多写愁苦之思，亦多有愤激疏宕之句。这首绝句可看出其典雅铿锵之笔力。
这首诗感叹流年，细写孤独。有几点值得留意。
其一，设喻巧妙，意在言外。夜晚不寐，因“拨炉灰”而“叹自身”。炉灰燃尽，就像自己的活力与青春逐渐消失，故而心生叹息。炉灰变白，化成轻烟，岂不像自己漂泊一生而一事无成么？苏轼也有诗写炉灰，意义却相反，苏轼写道“白灰旋拨通红火”，暗示自己的热情像被炉灰覆盖的炭火一样，外表虽然死寂，内心却火热。与苏轼相比，宋琬之作却显得衰飒忧伤。
△王和尚细读清诗
以“月影”比“故人”，可见他是多么孤独，深夜无眠，唯有寒月相伴，月下的清影，就像以前的朋友一样，而今朋友安在？如此，月也就显得“伤心”起来了。
其二、音韵和谐，用字精准。试看“真”字，此韵脚押得极稳，月寂静，滴漏声听得月真切，
声声好像敲打在心上，提醒他时间的流逝，而青春年华就在这滴滴漏声中消失殆尽，真令人可伤。
这首诗立意虽然浅显，却写得精准典雅，故而读起来韵味悠长，其中的愁苦之意也绵长不绝，故，可称佳作。
