引言：
唐诗一直被誉为诗歌文化的巅峰，其思想之包容、意境之深远、风格之多样，令无数人喜爱向往，然而，时代在发展，文学也在进步，后人站在前人的肩膀上，所看到的风光自然更加开阔，宋元明清诗歌文化固然不及唐代，但它们所拥有的属于各自时代的特质，却是独一无二的。
清代作为中国最后一个封建王朝，古汉语文学也在此绽放了它最后的光芒，光如流星之夺目、如烟花之璀璨，可在曳空绽放的同时，又转瞬落幕，故而显得有几分凄凉，就像蒋寅先生所言：
这是中国古代文学史的黄昏，西天的晚霞依然灿烂，但夕阳的余晖终究不能使古典文学的天空更加绚丽。
清诗一一“不出名”诗人黄仲则
清诗，集历代诗歌于大成，上承唐宋，下启近现代，为我们研究中国古典文学做出了很大的贡献和启发。此时的诗歌作品在形式和技法上已经非常成熟，期间涌现了许多诗词名家，如袁枚、顾炎武、龚自珍、王渔洋等人，但其中最卓然不凡的，风月认为还当属黄仲则。
黄仲则，名景仁（1749-1783年），仲则是他的字。相比于李白、杜甫、苏轼等一流诗词大家，他尤为不显，即便是同朝代的龚自珍、高鼎等人，也有“落红不是无情物，化作春泥更护花”、“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”的诗句选入课本教材，今人也不至于对其人毫无印象。
除了古典诗词爱好者，很少有人知道黄仲则这位清朝诗人，虽然“百无一用是书生”这句诗，流传度堪比李、杜之诗作，但知其为黄仲则作品的人，却寥寥无几，以大众的视角来看古代诗人，黄仲则实为一个“不知名”诗人。
所谓“不知名”，其实只是相对而言，因为当今时代主流文学形式的改变，古典文学俨然成为一类小众文学，黄仲则没有唐诗宋词的光环笼罩，自然是“默默无闻”。然而在清朝的诗人当中，黄仲则之名，却是有口皆碑、有目共赏。
袁枚曾为团维墉的《小画山房诗钞》作序，他在序中说到：“余窃谓骨隽神寒，体约而以心思胜者，仲则之诗也”。袁枚是乾嘉年间有名的诗人，无论文名或是政治地位，都远高于黄仲则，作为诗坛前辈，能在他人的诗序之中对黄仲则交口称赞，足见黄之诗才。
不独是袁枚，诸如王昶、翁方纲、邵齐焘等人都对这位年轻诗人推崇备至，当时的名士才俊，与之或有论文之雅，或有神交之契，邵齐焘更是成为黄仲则的授业恩师，二人情愈父子。如此多的文坛名宿对他青眼有加，黄仲则又怎会声名不显？
乾隆三十七年，翰林侍读学士朱筠在太白楼宴请四方名士，饮酒作诗，黄仲则亦在其中，彼时他仅二十四岁，意气风发。一众名士尚在斟酌言辞、布局谋篇之时，黄仲则白衣飘飘，于日影之中，笔走龙蛇，洋洋洒洒数百字的七言古体诗顷刻而就，众人看罢，皆搁笔兴叹，自愧不如。黄仲则此诗一时引得“洛阳纸贵”，诗名为《笥河先生偕宴太白楼醉中作歌》。
黄仲则离世后，推崇其诗者有增无减，包世臣《齐民四术》谓其“乾隆六十年间，论诗者推为第一。”，张维屏也认为黄仲则是“天才仙才，自古一代无几人；近求之百余年来，其惟仲则”。所以，无论是才气还是名气，黄仲则在有清一代均是首屈一指，能与之相匹者，寥寥无几。
之后古典诗词的没落，也是时代之变迁，随着新式文学的冲击，世人的焦点早已从诗词歌赋、四书五经上移开。在民国时期，因为郁达夫，研究黄仲则有过一段热潮，不久又归于沉寂。
随着如今信息时代的发展，黄仲则重新走进了大众的视野，成为了文化学者研究的重要对象，他的《感旧》、《绮怀》等爱情诗，因为“注情于文，巧妙化用”，写的凄婉动人、缠绵悱恻，也吸引了许多青年文学爱好者，更有众多诗词创作者，争相步韵（指用原诗的韵，以及用韵的次序来写诗）《绮怀》组诗，黄仲则俨然成为“情诗大咖”，广受追捧。
注情于文一一秋虫病鹤黄仲则
“诗人不幸诗家幸”，大凡有名的诗人，多有一段不甚如意的生活经历：李白一生报国无门、壮志难酬；杜甫遭逢动乱、颠沛流离；苏轼屡受贬谪、四方辗转……。黄仲则的一生更是穷困潦倒、饱受磨难，一代英才，三十五岁便客死异乡，实在令人哀叹！
也正是因为如此，黄仲则诗歌作品的艺术特质尤为明显，这种特质，他的好友洪亮吉在《北江诗话》中有着精准的概括，即“如咽露秋虫，舞风病鹤”。《两当轩集》（黄仲则亲友为其整编的个人诗集）随处可见黄仲则以“秋虫”、“病鹤”等意象自比，如：
“莫因诗卷愁成谶，春鸟秋虫自做声”、“何意号寒虫，转作流离鸟”、“独鹤独鹤……，不能声闻天，反为病投幕。”
清朝诗歌作品数量远胜历代，然而名篇的比例相较唐宋时期却非常之低，此类现象，很大原因是因为清王朝对于文学思想的禁锢，这种禁锢从而造成了清代诗坛“济之以考据之学，艳之以藻绘之华”的风气。大部分诗人会有意无意的避免着笔于现实生活，即便有，亦是粉饰太平之辞，这在康乾年间尤为显著。
所以郁达夫才会说“要想在乾嘉两代的诗人之中，求一些语语沉痛、字字辛酸的真正具有诗人气质的诗，自然非黄仲则莫属了。”
黄仲则一生为贫病所困，在异乡辗转谋生之际，他眼见了太多“盛世”背后的艰辛与衰败，这种经历，不同于那些高高在上的士大夫，对于农夫的悲天悯人；也并非那些“为赋新词强说愁”的青年才俊，他是以切身的体验和角度，注入了最真实的情感，去展现当时广大百姓的生活常态。如：
《都门秋思》中的“全家都在风声里，九月衣裳未剪裁”、《别老母》中的“搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯”还有写给幼女的“汝父年来实尟欢，牵衣故作别离难”……。
在爱情上，黄仲则也有许多无奈的别离和美好的回忆，这种情感多集中在他的《感旧》组诗、《绮怀》组诗之中。结合黄仲则的生平经历和他作品中的自述，我们可以得知，这段令他难忘的感情是发生在青少年时期，对于内心敏感细腻的黄仲则来说，这段时期所产生的爱恋，也最为难忘和真挚。
这段感情，在黄仲则的妙笔加持之下，自然而然的成为了动人心魂的爱情名篇，并于后世流布传颂，其造成的文学影响和成就，都是同时代的诗人难以企及的。周济谓秦观“将身世之感，打并入艳情”，黄仲则又何尝不是如此，当然，他的爱情诗之所以能够有如此效果，更与其巧妙化用前人之作有着密不可分的关系。
黄仲则又是如何化用前人之作为自己之作的呢？
诗词创作技艺一一化用
不知从何时起，许多人论诗只讲意境，对于诗词技艺弃如敝履，殊不知，一首诗词所表达出的意境，很大部分是通过作诗的技艺营造出来的，如虚实相间、融情于景、通感……，否则为何同样的文字，有人写出优美动人，有人写出则枯燥无味呢？这正如赵缺先生的《彼岸诗话》所说：
不谙诗艺者，虽有唐虞之德、伊吕之功、孔孟之心、孙吴之智，亦不能为诗也。
化用，便是诗艺中的一种，即将前人作品中的词句或者意境，进行一定的变化，运用在自己的作品中，以便更好的表达欲抒发的情感，这种创作技巧在古代文学中的应用非常广泛。《滕王阁序》“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”古今传唱，可称是文中最为亮眼的名句之一，其实此句是化用了北周庾信《三月三日华林园射马赋》中的“落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一色”。
王维的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”在李嘉佑“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”上添了两个形容词，便化平淡为神奇；晏几道有“落花人独立，微雨燕双飞”之名句，这两句则是直接用了翁宏《春残》中的原句，但相同的两句诗，一个千古流传，一个默默无闻，还得归功于诗人创作的技艺之高明。
所谓“语陈而意新，语同而意异，则前人之句，即吾之字句也”。
像此类的化用，诗词作品中不胜枚举，有人点石成金，同样也有人点金成铁，如果不能把握好原作品诗句的意境和蕴含的情感、以及化用之后与自己作品的契合度，那么使用这种作诗技巧，不但破坏了被化用句子的美感，还会使自己的作品显得不伦不类，有生搬硬套的突兀感。
黄仲则爱情诗中的巧妙化用
黄仲则的爱情诗在《两当轩集》中所占比例并不大，但成就非常之高，如今黄仲则能够有如此多的喜爱者，这些爱情诗可谓居功至伟，其中最为人称道的，还当属《绮怀》十六首，以下将选取部分为例进行分析：
其七自送云軿别玉容，泥愁如梦未惺忪。仙人北烛空凝盼，太岁东方已绝踪。检点相思灰一寸，抛离密约锦千重。何须更说蓬山远，一角屏山便不逢。
《绮怀》组诗有一个比较明显的时间线，大概可分为相遇一相知一相离一相思，这首诗正处于“相离”的开端，故而其中的伤情程度不及后几首，它所表现的是一种“淡淡的忧伤”，忧伤离别时的不舍，和离别之后的期盼，所以此诗前两句说“梦未惺忪”、“空凝盼”，表明心中还是有所期待的。
而后两句，则是化用了李商隐《无题》中的一些诗句。“检点”句化用的是李诗“，春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。
李商隐所说的“相思成灰”是描述“春心共花争发”，“春心”也就是向往爱情美好的心愿，春虽好，花虽艳，但终将会逝去，李商隐将那种悲愤、失望的伤情描得如同实质，将抽象的情感变得形象，使我们更能体会女主人公那种锥心之痛。
再看黄仲则，他将“一寸相思一寸灰”化用在自己的诗中，因为上文两联已经构造好了一个深情等待的形象，接下来，他便转出自己凝盼时的内心感受。这种内心感受如果重新塑造，难免会使内容拖沓冗杂，因此黄仲则选取了一个已有“感伤”意境的诗句，进行因袭变化。
“灰一寸”，自然比不上“一寸相思一寸灰”的程度之深，但如此变化，却非常符合黄仲则这首诗的意境，使之更完美的表达了他内心的感受，这就是所谓的契合度，由此也可看出，化用并非是简单的变化加使用。
风月认为，“化用”的手法和“用典”非常相似。《文心雕龙》“据事以类义，援古以证今”是为用典，诗人引用的典故多是一些约定俗成，或是历史上特别重大、富有寓意的事件，这些典故经过无数次的引用，已经成为了一个固定的词汇，如“尾生抱柱”、“信陵醇酒”等，这些典故使用时较为严谨，若轻易改动，难免会丧失典故的本意。
“化用”相对来说更为灵活巧妙，其所化用的内容范围也更为广泛，诗人可以整句化用，也可化用字词不同但意境相同的语句；可以是成名之句，也可以是无名之句。黄仲则是否化用了无名之句，风月见识浅薄，不得而知，但对李商隐诗句的化用非常之多。
回到这首诗，诗的最后一句，同样是化用了李商隐《无题》中的名句“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”。“蓬山”虚无缥缈，相隔天涯，万重蓬山，更是阻绝不通，相见无期，突出了距离之远。从黄仲则的诗中我们可以看到，他和对方相隔并不远，正是因为距离短，很难写出咫尺天涯的感觉，因此他化用了李商隐“蓬山”之句，进行烘托，把自己短距离的相思，也描写出了一种“求而不得”的无奈。
再来看《绮怀》其十五
几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。缠绵思尽抽蚕茧，宛转心伤剥后蕉。三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。
此诗为组诗中的倒数第二首，属于“相思之末”，这个时间段的黄仲则，已经没有了当初的期盼，因为某种原因，他和诗中青梅竹马的恋人，已经完全没有可能，因此，这首诗所表达的情感，也充满了绝望和孤独。
诗的首联、颔联均有化用李商隐之处，“银汉红墙”化用了李商隐《代应》“本来银汉是红墙”，“银汉”、“红墙”都是象征爱情的美好意象，然而黄仲则非但触及不到，连“望”亦是遥远，可谓不尽哀婉！
颔联的化用尤为出色，“似此星辰非昨夜”化用《无题》“昨夜星辰昨夜风”，李商隐的诗中的昨夜星辰，代指的是一个美好的夜晚，经过黄仲则巧妙化用，添一个“似”字，一个“非”字，尽显“物是人非事事休”的悲凉，以及对过往美好的怀念。
同时“星辰”亦可实指，从下半句的“风露立中宵”，能够得知黄仲则经常在不眠的夜晚，望着星辰明月发呆，用心之细、注视之久，以至能辨出每夜星辰的不同之处，这又是何等的孤寂与深情！
郁达夫对这一句深有感触，他在自己的小说中动情的写到：“仲则竟犯了风露，在园里看了一晚的月亮”。
《绮怀》之外，《感旧》四首同样悱恻伤情，令人不忍猝读。如：
《感旧》其一中的“匆匆觉得扬州梦，检点闲愁在鬓华”化用了杜牧的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”；其三中的“多缘刺史无坚约，岂视萧郎作路人”化用了崔郊的“从此萧郎是路人”；其四“讵有青鸟缄别句，聊将锦瑟记流年”则分别化用了李商隐的“青鸟殷勤为探看”与“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。
终章一一来自于黄仲则的遗憾与启发
文航生认为：“在受晚唐艳诗影响的明清诗人中,黄仲则较得李商隐真传。黄仲则的艳诗悲剧色彩较浓，多有真挚的情怀……黄仲则的艳诗读来更明白晓畅。”
所谓晚唐艳诗，多是指用缠绵绮丽的词语写就的爱情诗，就如李商隐的《无题》、《锦瑟》等。黄仲则对前人、尤其是对李商隐作品的化用，并非简单的因袭和模仿，而是“出精入能，刻琢沉挚；采撷精华，自成杼轴”，王国维先生在《人间词话》中所说的“借古人之境界，为我之境界”，不外乎于此。
可惜的是，黄仲则惊才绝艳，却于三十五岁病殁他乡，离去时身无长物，唯近两千诗篇遗存后世，似他这等才情和天赋，如果再有数十年的沉淀和积累，未必不能成为诗词文学史的宗师名宿。另外，由于黄仲则长年羁旅，许多诗稿散失，其中有多少佳作无缘得见也尚未可知，这又是一重遗憾。
最后风月想说的是：随着我国经济和文化的飞速发展，国人对精神层次的追求也更为高雅，在这种追求的刺激之下，古典诗词也逐渐走向复兴之路，但是在传承古人诗词之余，如何去发扬古典诗词、如何写出符合当今时代精神的佳作，才是我们需要思考的。
风月认为，黄仲则“注情于文，巧妙化用”产生的诗歌艺术成就，恰能够带给如今诗词创作者极大程度的启发，以及优秀的诗词创作方向！
编辑：程昌雄
吟一段风月俗雅，评一番古今兴衰！
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